FRANCIS BACON (1909-1992)

FRANCIS BACON Francis Bacon, (1909-1992), peintre britannique dont les images puissantes, essentiellement figuratives, expriment l'isolement, la brutalité et la terreur.
Fils d'un entraîneur de chevaux de course, Bacon a été éduqué principalement par des tuteurs privés à la maison jusqu'à ce que ses parents le bannissent à l'âge de 16 ans, prétendument pour avoir poursuivi ses penchants homosexuels. Autodidacte, il erre à Berlin et à Paris avant de s'installer à Londres en 1928, où il travaille comme décorateur d'intérieur. Il s'était également mis à la peinture, mais sans être reconnu jusqu'en 1945, date à laquelle le style original et puissant de ses œuvres telles que Trois études pour des figures au pied d'une crucifixion (1944) lui a valu une notoriété quasi immédiate. Son style mature émerge complètement avec la série d'œuvres connue sous le nom de Papes hurlants (1949-milieu des années 1950), dans laquelle il transforme le célèbre Portrait du pape Innocent X de Diego Velázquez en une icône cauchemardesque de terreur hystérique.
Bon nombre des premières peintures de Bacon sont basées sur des images d'autres artistes, qu'il déforme à des fins expressives. Parmi ces thèmes, citons la nounou hurlante du film Potemkine de Sergey Eisenstein et les études de la figure humaine en mouvement réalisées par le photographe du XIXe siècle Eadweard Muybridge. La plupart des peintures de Bacon représentent des figures isolées, souvent encadrées par des constructions géométriques, et rendues dans des couleurs violentes et barbouillées. Il était admiré pour son habileté à utiliser les huiles, dont il exploite la fluidité et les mystères pour exprimer des images de colère, d'horreur et de dégradation. Ses portraits et ses peintures de figures ultérieurs sont exécutés dans des couleurs plus claires et traitent le visage et le corps humain dans un style de distorsion et de contorsion extrêmes.
La dévotion de Bacon pour son art contrastait curieusement avec ses sujets et le caractère excentrique et sordide de sa vie personnelle. Comme il a détruit un grand nombre de ses premières œuvres, on n'en trouve que quelques exemples, principalement dans les musées américains et européens.

(britannica.com)

ŒUVRE D'ART

Demande d'artiste