アレクサンダー・カルダー |ヘザー・ジェームズ

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Alexander Calder was a key figure in the development of abstract sculpture and is renowned for his groundbreaking work in kinetic art; he is one of the most influential artists of the Twentieth Century. "Prelude to Man-Eater" is a delicately balanced standing sculpture that responds to air currents, creating a constantly changing and dynamic visual experience.<br><br>Calder's Standing Mobiles were a result of his continuous experimentation with materials, form, and balance. This Standing Mobile is a historically significant prelude to a larger work commissioned in 1945 by Alfred Barr, the first director of the Museum of Modern Art in New York. "Prelude to Maneater" is designed to be viewed from multiple angles, encouraging viewers to walk around and interact with it.<br><br>The present work is a formal study for Man-Eater With Pennant (1945), part of the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York. The work is also represented in "Sketches for Mobiles: Prelude to Man-Eater; Starfish; Octopus", which is in the permanent collection of the Harvard Fogg Museum.<br><br>Calder's mobiles and stabiles can be found in esteemed private collections and the collections of major museums worldwide, including the Museum of Modern Art in New York, the National Gallery of Art in Washington, D.C., the Whitney Museum of American Art, New York, the Art Institute of Chicago, and the Tate Gallery in London among others.

アレクサンダー・カルダー

マンイーターへの序曲

59×42×18インチ。

板金、ワイヤー、塗料

Alexander Calder executed a surprising number of oil paintings during the second half of the 1940s and early 1950s. By this time, the shock of his 1930 visit to Mondrian’s studio, where he was impressed not by the paintings but by the environment, had developed into an artistic language of Calder’s own. So, as Calder was painting The Cross in 1948, he was already on the cusp of international recognition and on his way to winning the XX VI Venice Biennale’s grand prize for sculpture in 1952. Working on his paintings in concert with his sculptural practice, Calder approached both mediums with the same formal language and mastery of shape and color.<br><br>Calder was deeply intrigued by the unseen forces that keep objects in motion. Taking this interest from sculpture to canvas, we see that Calder built a sense of torque within The Cross by shifting its planes and balance. Using these elements, he created implied motion suggesting that the figure is pressing forward or even descending from the skies above. The Cross’s determined momentum is further amplified by details such as the subject’s emphatically outstretched arms, the fist-like curlicue vector on the left, and the silhouetted serpentine figure.<br><br>Calder also adopts a strong thread of poetic abandon throughout The Cross’s surface. It resonates with his good friend Miró’s hieratic and distinctly personal visual language, but it is all Calder in the effective animation of this painting’s various elements. No artist has earned more poetic license than Calder, and throughout his career, the artist remained convivially flexible in his understanding of form and composition. He even welcomed the myriad interpretations of others, writing in 1951, “That others grasp what I have in mind seems unessential, at least as long as they have something else in theirs.”<br><br>Either way, it is important to remember that The Cross was painted shortly after the upheaval of the Second World War and to some appears to be a sobering reflection of the time. Most of all, The Cross proves that Alexander Calder loaded his brush first to work out ideas about form, structure, relationships in space, and most importantly, movement.

アレクサンダー・カルダー

28 3/4 x 36 1/4 in.

キャンバスに油彩

After disappointing sales at Weyhe Gallery in 1928, Calder turned from sculpted wire portraits and figures to the more conventional medium of wood. On the advice of sculptor Chaim Gross, he purchased small blocks of wood from Monteath, a Brooklyn supplier of tropical woods. He spent much of that summer on a Peekskill, New York farm carving. In each case, the woodblock suggested how he might preserve its overall shape and character as he subsumed those attributes in a single form. There was a directness about working in wood that appealed to him. Carved from a single block of wood, Woman with Square Umbrella is not very different from the subjects of his wire sculptures except that he supplanted the ethereal nature of using wire with a more corporeal medium.<br>© 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

アレクサンダー・カルダー

正方形の傘を持つ女性

2023 カルダー財団、ニューヨーク / アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

アレクサンダー・カルダー

宇宙の竜巻

30 1/2 x 22 1/2インチ

紙にインク

ALEXANDER CALDER - Many Orbs in Space - グワッシュ、インク、紙 - 29 1/2 x 43 1/4 in.

アレクサンダー・カルダー

宇宙にはたくさんのオーブがある

29 1/2 x 43 1/4インチ

紙の上のガッシュとインク

ALEXANDER CALDER - Colonial Organisms - ガッシュ、インク、紙 - 43 x 29 1/2 in.

アレクサンダー・カルダー

植民地時代の生物

43 x 29 1/2インチ

紙の上のガッシュとインク

アレクサンダー・カルダーの《ルージュ・ムイユ（濡れた赤）》は、赤い円形の背景が特徴で、あるものは爆発のように飛び散り、エネルギッシュな広がりを感じさせる。このアニメーションの背景は、黒を中心とした不透明な丸い球で飾られているが、印象的な青、赤、微妙な黄色の球が散りばめられている。爆発的な赤を背景に色とりどりの球体を戦略的に配置することで、花火大会の畏怖とスペクタクルを表現し、この絵画をこのまばゆいばかりの祝祭イベントの視覚的メタファーへと変貌させている。この作品は興奮と活気に満ち、静的な媒体に儚い美しさを封じ込めた。

アレクサンダー・カルダー

ルージュ・ムイユ

42 1/4 x 29 5/8 in.

紙の上のガッシュとインク

2023 カルダー財団、ニューヨーク / アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

アレクサンダー・カルダー

スリーピラミッド＋ブルーボール

29 1/2 x 43 1/4インチ

紙の上のガッシュとインク

© 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York<br>Two Crosses by Alexander Calder is a striking work on paper, blending transparent watercolor and gouache, showcasing his signature repertoire of shapes and symbols. At its heart lies a large, black 'X' on a fluid, grayish wash, and nearby, a smaller, opaque black cross overlapping a semi-opaque red ball, and to its left, a roundish transparent wash patch hosts a black crescent shape. Several spheres in black provide accompaniment, and the artist's favored primary colors, and at the lower margin, his charming undulating line. Calder's sparing use of watercolor allows the paper's white to showcase the forms and symbols, creating a dynamic, impactful artwork where simplicity and the interplay of transparent and opaque elements captivate the viewer.

アレクサンダー・カルダー

二つの十字架

21 1/8 x 29 1/2 in.

紙の上のガッシュとインク

Zigzag, Sun, and Crags, painted in 1972, recalls the early morning hour of June 9, 1922 when the young seafaring adventurer Sandy (Alexander) Calder was awakened on the deck of the H. F. Alexander by the intense beams of tropical sunlight that burst across the bow. He stood, squinting against the glare, then turned his head to the west and felt a sudden rush of sensations that brought to him a cosmic resonance he had never felt before. <br><br>“It was early one morning on a calm sea, off Guatemala, when over my couch — a coil of rope — I saw the beginning of a fiery red sunrise on one side and the moon looking like a silver coin on the other. Of the whole trip this impressed me most of all; it left me with a lasting sensation of the solar system.” <br><br>Zignag, Sun, and Crags is not a simple memento of that experience. It is an exhilarating work that celebrates Calder’s inimitable way of imparting the wonder of the natural world by amplifying our experience of it. If, as he might wish, it brings a sense of interconnectedness and belonging as it did to him along the coast of Guatemala as a young Merchant Marine, so much the better.

アレクサンダー・カルダー

ジグザグの太陽と岩場

29 1/2 x 43インチ

紙の上のガッシュとインク

アレクサンダー・カルダーによる魅惑的なグワッシュ画 "Wigwam rouge et jaune "は、デザインと色彩の鮮やかな探求である。頂点付近で交差する対角線の格子によって支配された構図は、ダイナミックなバランスを醸し出している。カルダーは赤と黄色の菱形で気まぐれな要素を取り入れ、作品に遊び心を吹き込み、祝祭的な雰囲気を作り出している。右寄りの線の頂点にある赤い球は気まぐれな印象を呼び起こし、左寄りの線の上にある小さな灰色の球はコントラストと均衡を与えている。カルダーはシンプルさと重要なデザイン要素を見事に融合させ、「ウィグワム・ルージュ・エ・ジョーヌ」を視覚的に楽しませている。

アレクサンダー・カルダー

ウィグワムルージュ＆ジョーン

29 1/2 x 43 1/4インチ

紙の上のガッシュとインク

2023 カルダー財団、ニューヨーク / アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

アレクサンダー・カルダー

29 1/2 x 43 1/4インチ

紙の上のガッシュとインク

ALEXANDER CALDER - Directions - ガッシュ、インク、紙 - 29 1/2 x 43 1/4 in.

アレクサンダー・カルダー

29 1/2 x 43 1/4インチ

紙の上のガッシュとインク

ALEXANDER CALDER - ミッキーマウス - 紙にガッシュとインク - 30 x 43 3/8インチ。

アレクサンダー・カルダー

ミッキーマウス

30 x 43 3/8インチ

紙の上のガッシュとインク

ALEXANDER CALDER - 赤い花びら、青い月 - 紙にガッシュとインク - 29 1/2 x 43 1/4 in.

アレクサンダー・カルダー

赤い花びら、青い月

29 1/2 x 43 1/4インチ

紙の上のガッシュとインク

ALEXANDER CALDER - The Forest - 紙にガッシュとインク - 43 x 29 1/4インチ

アレクサンダー・カルダー

ザ・フォレスト

43 x 29 1/4インチ

紙の上のガッシュとインク

ALEXANDER CALDER - The Oval Spiral - 紙にガッシュ、インク - 43 1/4 x 29 1/2 in.

アレクサンダー・カルダー

オーバルスパイラル

43 1/4 x 29 1/2インチ

紙の上のガッシュとインク

2023 カルダー財団、ニューヨーク / アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

アレクサンダー・カルダー

30 x 43 3/8インチ

紙の上のガッシュとインク

ALEXANDER CALDER「Tracks」紙にグワッシュ、インク 29 3/8 x 41 1/8インチ

アレクサンダー・カルダー

29 3/8 x 41 1/8インチ

紙の上のガッシュとインク

2023 カルダー財団、ニューヨーク / アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

アレクサンダー・カルダー

30 3/4 x 22 1/2 in.

紙の上のガッシュとインク

2023 カルダー財団、ニューヨーク / アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

アレクサンダー・カルダー

43 3/8 x 30 in.

紙の上のガッシュとインク

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