ハロルド・アンカート（1980年生まれ）

ハロルド・アンカート（1980年生まれ）は、ベルギー出身の画家兼彫刻家であり、絵画、彫刻、インスタレーションなど多岐にわたる作品を通じて、自然の風景や人工的な環境に対する私たちの体験を探求している。彼の作品は、しばしば具体的なイメージと抽象的な色彩の表現を組み合わせ、時には複数の部分からなる構図として構成されることもあり、抽象と具象の間を自在に行き来する制作姿勢を反映している。

ブリュッセル生まれのアンカートは、当初政治学を学んでいたが、その後芸術の道へ転向した。2007年にラ・カンブル国立視覚芸術高等学院で美術学修士号を取得し、同年ニューヨークに移住した。 ベルギーで学んだにもかかわらず、アンカートはアメリカの絵画史や抽象芸術に深く影響を受けた作風を確立し、リチャード・ディーベンコーン、ヘレン・フランケンターラー、ブライス・マーデン、ウェイン・シーボーといった芸術家たちからインスピレーションを得ている。彼の作品は、ヨーロッパ的な感性と、戦後のアメリカ人画家たちに特徴的な表現の自由を融合させている。 アンカートはしばしばシリーズ形式で制作を行い、木々、海、氷山といった根源的な主題に焦点を当て、日常の風景の中に詩的な瞬間を切り取りつつ、絵画制作の物質的なプロセスを強調している。

アンカートは、ヨーロッパやアメリカで数多くの展覧会を開催してきた。主な展覧会には、ヒューストンのメニル・コレクションで開催された「Harold Ancart: Untitled (there is no there there)」（2016年）や、パブリック・アート・ファンドがブルックリンのキャドマン・プラザ・パークで企画した「Harold Ancart: Subliminal Standard」（2019年～2020年）などがある。 また、ゲントのS.M.A.K.（2019年）、ポンピドゥー・センター・メス（2018年）、パリ市立近代美術館（2017年）、パリのパレ・ド・トーキョー（2013年）、ブリュッセルのWIELS現代美術センター（2012年）などでも作品が展示されている。

アンカートの作品は、バーゼルのベイラー財団、パリのポンピドゥー・センター、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻庭園、 ミュンヘンのレンバッハハウス、デンマークのルイジアナ近代美術館、ヒューストンのメニル・コレクション、パリ市立近代美術館、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、およびニューヨークのホイットニー美術館の常設コレクションに収蔵されている。現在はニューヨークのブルックリンを拠点に活動している。