JEAN-MICHELBASQUIAT (1960-1988)

ジャン＝ミシェル・バスキアは、アメリカのアーティストです。1970年代後半にニューヨークで無名のグラフィティ・アーティストとして活動を始め、1980年代には新表現主義、プリミティブ主義の画家として高く評価されるようになった。バスキアは、富と貧困、統合と分離、内面と外面の経験といった「示唆的な二項対立」に着目し、そのキャリアを通じて作品を発表してきました。バスキアの芸術は、テキストとイメージ、抽象と具象、歴史的情報と現代的批評を混ぜ合わせた流用、詩、ドローイング、絵画の相乗効果を利用したものであった。バスキアの絵画は、権力構造や人種差別のシステムを攻撃し、詩は、植民地主義や階級闘争への批判において、鋭く、直接的な政治性を帯びています。

グラフィティ・アーティストであったバスキアは、しばしば絵画に言葉を取り込んでいた。画家としてのキャリアが始まる前は、パンクにインスパイアされたポストカードを制作して路上で販売し、SAMOの名で政治的・詩的なグラフィティで知られるようになった。様々なメディアの組み合わせは、バスキアの芸術の不可欠な要素である。彼の絵画は、言葉、文字、数字、ピクトグラム、ロゴ、地図記号、図など、あらゆる種類のテキストやコードで覆われているのが典型的である。1982年後半から1985年にかけての中間期には、マルチパネルやストレッチャーバーを露出させた個々のキャンバスを用い、その表面には文字やコラージュ、イメージなどがびっしりと書き込まれています。1984年から85年にかけては、バスキアとウォーホルのコラボレーションの主要な時期でもあったが、一般的には批評家からはあまり評価されなかった。バスキアはよく落書きをしており、後期の作品にはそれが表れている。紙に色鉛筆で描かれた作品は、彼の絵画のように緩く、自然で、汚れたスタイルであることが多い。彼の作品は、あらゆる媒体を通じて、創作の過程に対する子供のような魅力を示している。