キキ・スミス（1954年生）

ドイツ生まれのアメリカ人であるスミスは、彫刻、ドローイング、版画を制作し、身体とその使用法、知識の認識に対する彼女の魅力を照らしている。スミスはニュージャージー州で、父親であるアメリカ人彫刻家トニー・スミスの影響を受けて育った。幼少期、スミスは姉妹とともに父の彫刻の段ボール模型を作り、細工や細部への芸術的なこだわりを持つ父に、あらゆる技法や道具の特殊な使い方について長々とレクチャーを受けた。彼女は子供時代の大半を父親の手伝いに費やし、姉妹の中で最も反抗的だった。1960年代まで、この作品は彼女を学校の他の生徒たちから疎外し、ヒゲを生やした父親の風変わりな芸術的習慣と彼女との関係を、即座に前衛的でクールなものとして正当化した。

アイルランド系カソリック教徒として育った彼女の初期の作品は、物語を語ること、肉体の内部構造、そして死に影響を受けていた。病的な状態にも動じることなく、この作品は、彼女が大切な人たちの死に適応するための芸術的なはけ口だった。身体に関するものを作り始めた最初の5年間くらいは、死に関するものばかりでした。父が亡くなったから、なぜ死んでもいいのか考えようとしていたの。人が死んでいくとき、私は常に自分が死んでいないことを忘れてはいけない。同じ症状ではないけれど、まるで自分も旅立つかのように振る舞うことができるんだ。でも、あなたは去ってはいない、完全に元気だ。あなたは彼らから離れたくないんだと思う。私はそうではない。今は他のことに興味を持てるようになった。私にとって、初めて仕事をしたときは、生き残ることの方がずっと重要だった」。

しかし、生産性の高い父親のもとで芸術に親しんだ幼少期を経ても、スミスは父親の跡を継ぐつもりはなかった。高校卒業後、専門学校で製パンを学んだ。1980年代にはアートが彼女の中心になり、ニューヨーク近代美術館で個展が開催された：「プロジェクト24：キキ・スミス」。2000年にはSkowhegan Medal for Sculptureを受賞、2005年にはAcademy of Arts and Lettersの会員に選ばれ、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）ではAthena Award for Excellence in Printmakingを受賞した。彼女の彫刻作品「Standing」（1998年）は、カリフォルニア大学サンディエゴ校のパブリックアート、スチュアート・コレクションで展示されている。"私の作品には、自己表現のための深い必然性と、私と世界の間にある媒介的なものを作るための深い必然性があります。でも、今はもっと自由です」。