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アンディ・ウォーホル (1928-1987)
キャンベル・スープ I：野菜スープ196835 x 23 in.(88.9 x 58.42 cm)紙にスクリーンプリント
出所
プライベート コレクション文学
Feldman, F. & Schellmann, J., 1985, 『Andy Warhol Prints: a catalogue raisonné』, R. Feldman Fine Arts, II.48.アンディ・ウォーホルの「キャンベル・スープI：野菜スープ」（1968年）は、象徴的なスープ缶に特化した初のスクリーンプリント・ポートフォリオの一部で、250部制作され、さらにアーティスト・プルーフが追加された。198/250のシリアルナンバーが入ったこの印象は、ウォーホルの最も有名な絵画の主題のひとつを、彼のキャリアを決定づけることになる媒体に置き換えたものである。
アート界がウォーホルを受け入れるスピードは驚くべきものだった。1962年7月、ロサンゼルスのフェルス・ギャラリーで32点のキャンベル・スープ缶の絵画がデビューし、彼の名声は瞬く間に確固たるものとなった。初期のキャンバスは、彼の最後の手描き作品のひとつであり、ほとんど機械的に制作されたように見えたが、ウォーホルはすぐに筆を捨て、シルクスクリーンを採用した。シルクスクリーンは商業的な手法であり、無限の繰り返しと、選んだ題材の印象的なバリエーションの両方を可能にした。
「ベジタブル・スープ」は、オリジナルの32種類のひとつであり、現在でもポップカルチャーの現象であり、皿やマグカップからTシャツ、ネクタイ、さらにはサーフボードに至るまで、あらゆるものに再登場し続けている。ウォーホルがスーパーマーケットで日常的に売られているものを不朽のアイコンへと変貌させたことは、日常をハイ・アートの領域へと昇華させる彼の天才性を浮き彫りにしている。その鮮明な輪郭線と工業的な精密さによって、「野菜スープ」は、消費文化とファイン・アートの融合という、芸術家の最も先鋭的な貢献を体現している。
アート界がウォーホルを受け入れるスピードは驚くべきものだった。1962年7月、ロサンゼルスのフェルス・ギャラリーで32点のキャンベル・スープ缶の絵画がデビューし、彼の名声は瞬く間に確固たるものとなった。初期のキャンバスは、彼の最後の手描き作品のひとつであり、ほとんど機械的に制作されたように見えたが、ウォーホルはすぐに筆を捨て、シルクスクリーンを採用した。シルクスクリーンは商業的な手法であり、無限の繰り返しと、選んだ題材の印象的なバリエーションの両方を可能にした。
「ベジタブル・スープ」は、オリジナルの32種類のひとつであり、現在でもポップカルチャーの現象であり、皿やマグカップからTシャツ、ネクタイ、さらにはサーフボードに至るまで、あらゆるものに再登場し続けている。ウォーホルがスーパーマーケットで日常的に売られているものを不朽のアイコンへと変貌させたことは、日常をハイ・アートの領域へと昇華させる彼の天才性を浮き彫りにしている。その鮮明な輪郭線と工業的な精密さによって、「野菜スープ」は、消費文化とファイン・アートの融合という、芸術家の最も先鋭的な貢献を体現している。