MARIA BLANCHARD (1881-1932)
La Comida21 1/2 x 28 3/4 Zoll.(54,61 x 73,03 cm) Öl auf Leinwand
Provenienz
Sammlung von Carmen Egea Gutierrez, der Nichte des KünstlersPrivatsammlung, durch Abstammung von oben
135,000
Die 1881, im selben Jahr wie ihr spanischer Landsmann Pablo Picasso, geborene María Blanchard schlug einen eigenen Weg in der Kunst der Moderne ein und verband kubistische Einflüsse mit emotionaler Tiefe. "La Comida" zeigt Blanchards Entwicklung hin zu einem eher figurativen Stil, wobei sie explizit kubistische Bezüge beibehält. Mit dieser Entwicklung reiht sich ihr Werk in die "Retour à l'ordre"-Bewegung ein, eine Tendenz, der sich viele Künstlerkollegen zu jener Zeit anschlossen. Thematisch erinnert "La Comida" an van Goghs frühe Werke, insbesondere "Die Kartoffelesser" (1885), sowohl was die Farbgebung als auch das Thema betrifft. Wie van Gogh lenkt auch Blanchard die Aufmerksamkeit auf die Einfachheit des ländlichen Lebens und verwendet gedämpfte Braun-, Rot- und Ockertöne, um die geerdete, fast strenge Natur der Figuren am Tisch zu vermitteln.
Blanchards Werk nach 1921 überbrückt zunehmend die Kluft zwischen den starren Formen des frühen Kubismus und einer emotionaleren, persönlicheren Darstellung ihrer Themen. Geometrische Strenge ist vorhanden, aber das naturalistische Licht und die volumetrische Komposition der Szene lassen den Einfluss Cézannes erkennen. Die scharfen Pinselstriche und die kantigen Figuren vermitteln ein Gefühl des Schutzes und spiegeln Blanchards Absicht wider, den inneren Geist ihrer Figuren vor den Blicken anderer zu schützen. Dennoch lädt ihre sensible Darstellung den Betrachter dazu ein, sich emotional mit ihrem Werk zu verbinden und ein Gefühl von Intimität und stiller Verbundenheit zu erzeugen. Trotz der düsteren Farbgebung ist eine subtile Wärme zu spüren, da der innere Geist der Figuren vor einer Beurteilung geschützt ist, ähnlich wie bei van Goghs Gemälden. Durch die Synthese von Elementen des Kubismus fügte Blanchard den ländlichen Themen, die van Gogh erforschte, eine emotionale Komplexität hinzu, die ihren Beitrag unverwechselbar macht und dennoch die früheren künstlerischen Traditionen widerspiegelt.
Blanchards Werk nach 1921 überbrückt zunehmend die Kluft zwischen den starren Formen des frühen Kubismus und einer emotionaleren, persönlicheren Darstellung ihrer Themen. Geometrische Strenge ist vorhanden, aber das naturalistische Licht und die volumetrische Komposition der Szene lassen den Einfluss Cézannes erkennen. Die scharfen Pinselstriche und die kantigen Figuren vermitteln ein Gefühl des Schutzes und spiegeln Blanchards Absicht wider, den inneren Geist ihrer Figuren vor den Blicken anderer zu schützen. Dennoch lädt ihre sensible Darstellung den Betrachter dazu ein, sich emotional mit ihrem Werk zu verbinden und ein Gefühl von Intimität und stiller Verbundenheit zu erzeugen. Trotz der düsteren Farbgebung ist eine subtile Wärme zu spüren, da der innere Geist der Figuren vor einer Beurteilung geschützt ist, ähnlich wie bei van Goghs Gemälden. Durch die Synthese von Elementen des Kubismus fügte Blanchard den ländlichen Themen, die van Gogh erforschte, eine emotionale Komplexität hinzu, die ihren Beitrag unverwechselbar macht und dennoch die früheren künstlerischen Traditionen widerspiegelt.