Wir waren schon immer hier: Japanisch-amerikanische Nachkriegspioniere der Kunst

Wir waren schon immer hier: Japanisch-amerikanische Kunstpioniere der Nachkriegszeit bietet ein aufschlussreiches Kapitel innerhalb der vielen kulturübergreifenden Erzählungen, die sich in der amerikanischen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelt haben und florierten.

Einige der in der Ausstellung gezeigten Künstler wurden in den Vereinigten Staaten geboren, andere wählten die USA als ihre Heimat. Dieses Zusammentreffen von Identitäten, das in einer sehr expressiven und zugleich repressiven Zeit in Amerika stattfand, führte zu besonders wirkungsvollen Werken, die das Vokabular der abstrakten expressionistischen Malerei erweiterten und gleichzeitig neue Formen der Skulptur und der Konzeptkunst einführten.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören Seashore of Rotterdam, 1988, ein charakteristisches Punktgemälde von Yayoi Kusama; Untitled, ca. 1950er Jahre, eine komplizierte Drahtskulptur, die die Kraft der Linie nutzt und gleichzeitig ihre Transparenz zum Ausdruck bringt, von Ruth Asawa; Miracle of the Door, 1964, eine konzeptionelle diagrammatische Leinwand des Architekten und Künstlers Arakawa; und 31 Flavors invading Japan, 1982, ein von Ukiyo-e inspirierter Holzschnitt mit Handaquarell auf Papier, der mit humorvollen Anspielungen auf die amerikanische Popkultur von Masami Teraoka versehen ist.

Die Ausstellung umfasst auch Werke von Nakatomi Hajime, Matsumi Kanemitsu, Tadasky (Tadasuke) Kuwayama, Ueno Masao, George Miyasaki, Sadamasa Motonaga, Kikuo Saito, Kumi Sugai, Honda Syoryu und Nakamura Tomonori.

Während einige japanische und japanisch-amerikanische Künstler von denselben Einflüssen abwichen, gingen andere einen ähnlichen Weg. Indem die Ausstellung diese Künstler in einen Dialog miteinander bringt, will sie die Geschichte der Nachkriegskunst durch neue Kontexte bereichern.