We Were Always Here: Japanese-American Post-War Pioneers of Art

We Were Always Here : Japanese-American Post-War Pioneers of Art (Pionniers de l'art nippo-américain d'après-guerre) constitue un chapitre perspicace parmi les nombreux récits interculturels qui se sont développés et ont prospéré dans l'art américain après la Seconde Guerre mondiale.

Si plusieurs artistes présentés dans l'exposition sont nés aux États-Unis, d'autres ont choisi de s'installer aux États-Unis. Cette confluence d'identités, qui s'est déroulée pendant une période à la fois très expressive et répressive de l'Amérique, a donné lieu à des œuvres particulièrement puissantes, qui ont élargi le vocabulaire de la peinture expressionniste abstraite tout en introduisant de nouvelles formes de sculpture et d'art conceptuel.

Parmi les points forts de l'exposition, citons Seashore of Rotterdam, 1988, une peinture à points signée Yayoi Kusama ; Untitled, c. 1950s, une sculpture en fil de fer complexe qui exploite la puissance de la ligne tout en exprimant sa transparence par Ruth Asawa ; Miracle of the Door, 1964, une toile diagrammatique conceptuelle de l'architecte et artiste Arakawa ; et 31 Flavors invading Japan, 1982, une gravure sur bois inspirée de l'Ukiyo-e avec aquarelle à la main sur papier infusée de références humoristiques à la culture pop américaine par Masami Teraoka.

L'exposition comprend également des œuvres de Nakatomi Hajime, Matsumi Kanemitsu, Tadasky (Tadasuke) Kuwayama, Ueno Masao, George Miyasaki, Sadamasa Motonaga, Kikuo Saito, Kumi Sugai, Honda Syoryu et Nakamura Tomonori.

Si certains artistes japonais et nippo-américains ont évolué de manière divergente à partir des mêmes influences, d'autres ont convergé vers des voies similaires. En mettant ces artistes en dialogue les uns avec les autres, l'exposition cherche à explorer une histoire plus riche de l'art d'après-guerre à travers de nouveaux contextes.