¿Quién es Georgia O'Keeffe? ¿Sólo pintaba flores? ¿Por qué la gente piensa que sus pinturas de flores son sugerentes? Únase a Heather James para conocer la vida y el legado de O'Keeffe. Conozca más de cerca su impacto en el arte, la cultura y la identidad estadounidense y obtenga respuestas a algunas de las principales preguntas que la gente se hace sobre la artista.
"Los hombres me consideran la mejor mujer pintora... Yo creo que soy una de las mejores pintoras". - Georgia O'Keeffe
¿Quién es O'Keeffe?
- Georgia O'Keeffe fue una pintora estadounidense nacida en 1887.
- Fue aclamada por la crítica y el público por sus pinturas de flores y del suroeste americano, que transformaron el arte moderno.
- El estilo de O'Keeffe combinaba abstracción y representación.
- O'Keeffe se ha convertido en sinónimo de Nuevo México, que le sirvió de santuario e inspiración.
- El artista Arthur Wesley Dow influyó en O'Keeffe al exponerla al arte no occidental y animarla a alejarse del realismo y "llenar un espacio de forma bella".
- El récord de subasta de O'Keeffe se estableció cuando Jimson Weed/White Flower No. 1 se vendió por más de 44 millones de dólares; es también el cuadro más caro de una mujer artista vendido en subasta.
"[Georgia O'Keeffe] fue mi primera y mayor benefactora; gracias a ella pude ir a Estados Unidos y comenzar en serio mi carrera artística... Georgia O'Keeffe está entre las mejores artistas de la historia, y sus cuadros alcanzaron el más alto nivel". - Yayoi Kusama
¿Cómo transformó O'Keeffe la pintura?
- Las primeras obras de O'Keeffe en pastel y acuarela, de gran abstracción, se citan a menudo como dignos antecedentes de las posteriores manifestaciones de la abstracción estadounidense.
- De los fotógrafos Alfred Stieglitz y Paul Strand aprendió a apropiarse de estrategias como el recorte, el encuadre, las perspectivas dramáticas y la ampliación de escala.
- Aplicó magistralmente estas técnicas a sus pinturas florales, transformando lo mundano en sublime.
- La habilidad de O'Keeffe para captar la escurridiza frontera entre representación y abstracción constituye el núcleo de su singular visión dentro de los anales del Modernismo.
- Además de su manipulación de la escala, O'Keeffe se dedicó a la fragmentación, las líneas precisas y los bordes difuminados, con colores atrevidos manejados respetando un cuidadoso modelado.
- Las obras de O'Keeffe enfatizan la sencilla elegancia del diseño floral reduciendo los detalles superfluos.
"Sólo por selección, por eliminación, por énfasis llegamos al verdadero significado de las cosas". - Georgia O'Keeffe
¿Qué es el modernismo?
- El modernismo es un movimiento cultural, filosófico y artístico de amplia base que surge a finalesdel siglo XIX y principiosdel XX y que manifiesta una ruptura deliberada con el estilo tradicional de arte y expresión.
- El movimiento hacía hincapié en las nuevas formas de expresión, la abstracción y la experimentación con técnicas y materiales.
- El Modernismo desafió y reordenó las reglas del arte, impulsando una interpretación más subjetiva de la realidad.
- Las innovadoras abstracciones a carboncillo de O'Keeffe, realizadas en 1916, llamaron la atención del fotógrafo y galerista de vanguardia Alfred Stieglitz, que las consideró el epítome del Modernismo en un momento crucial.
- El Modernismo en América llegó a través de artistas impregnados de la estética romántica, simbolista y trascendental de finales del siglo XIX que adoptaron elementos de abstracción pavimentados por las tendencias modernistas europeas.
- Además de Georgia O'Keeffe, entre los primeros modernistas estadounidenses importantes se encontraban Arthur Dove, John Marin y Marsden Hartley.
"Cuando llegué a Nuevo México aquello era mío. En cuanto lo vi ese era mi país... el cielo es diferente, el viento es diferente". - Georgia O'Keeffe
¿Cuál era la relación de O'Keeffe con Nuevo México?
- Una visita a Taos (Nuevo México) en 1929 cambió la trayectoria de la carrera de O'Keeffe, que veraneaba todos los años en Nuevo México antes de trasladarse allí definitivamente en 1949.
- El dramático paisaje y la luz del sol influyeron en O'Keeffe para jugar con el color, la escala y la abstracción de un modo que encarnaba tanto el asombro como la atemporalidad.
- Al pintar los huesos blanqueados por el sol y el desierto geométrico y colorido, O'Keeffe se asoció con la "Tierra del Encanto".
- Sus paisajes y bodegones de Nuevo México se convertirían en símbolos del arte moderno y de Estados Unidos, a la vez que en una especie de autorretrato de la artista.
- ¿Sabía que Nuevo México ha estado asociado a comunidades artísticas? Artistas como Agnes Martin han establecido su hogar en este estado norteamericano, mientras que otros, como Marsden Hartley y Ansel Adams, amigo de O'Keeffe, viajaron con frecuencia a él y produjeron importantes obras.
"Todos los colores tierra de la paleta del pintor están ahí, en los muchos kilómetros de tierras malas. La luz amarilla de Nápoles a través de los ocres - tierra naranja y roja y púrpura - incluso los suaves verdes tierra". - Georgia O'Keeffe
¿Por qué O'Keeffe pintaba flores?
- Las flores permitieron a O'Keeffe examinar la interacción entre forma y color y la tensión entre abstracción y representación.
- La fotografía modernista influyó en el estrecho recorte y la inusual escala de las flores de los cuadros de O'Keeffe.
- Al ampliar y abstraer las flores (y a veces situarlas en un entorno desértico), O'Keeffe reta al espectador a que se tome su tiempo para contemplarlas, a que se sorprenda y a que se plantee preguntas sobre lo efímero y lo permanente.
- O'Keeffe nunca equiparó específicamente sus pinturas de flores con connotaciones más provocativas, una idea errónea debida en gran parte a su marido Alfred Stieglitz, que fomentó esta interpretación a través de las primeras fotografías de O'Keeffe; no obstante, otras mujeres artistas han adoptado tanto el simbolismo femenino como el provocativo de las flores de O'Keeffe.
- O'Keeffe no se limitó a pintar flores: también pintó álamos, el lago George, las colinas de Abiquiu, conchas marinas y huesos, y en los comienzos de su carrera, abstracción pura.
"El color es una de las grandes cosas del mundo que hace que la vida merezca la pena para mí, y tal como he llegado a pensar la pintura es mi esfuerzo por crear un equivalente con el color de la pintura para el mundo, la vida tal como yo la veo". - Georgia O'Keeffe
¿Por qué es importante O'Keeffe?
- Enfoque innovador del arte: Creó un nuevo lenguaje visual, ni totalmente figurativo ni totalmente abstracto, que se debía tanto a la visión interna del artista como a las realidades externas del entorno.
- Modernismo y paisajes: sus representaciones de flores, árboles, huesos y paisajes no sólo son visualmente impactantes, sino que también invitan al espectador a observar más de cerca el mundo que le rodea.
- Rompió las barreras de la percepción: O'Keeffe sigue influyendo en los artistas contemporáneos y se la considera una figura fundacional del arte estadounidense.
- Influencia continuada: Su enfoque del arte y la vida sigue inspirando libros, películas e investigaciones académicas, lo que da fe de su impacto duradero en el arte y la cultura.
"La pintura objetiva no es buena pintura a menos que sea buena en el sentido abstracto. Una colina o un árbol no pueden ser buenos cuadros por el mero hecho de serlo. Son líneas y colores puestos juntos para que digan algo. Para mí, esa es la base de la pintura". - Georgia O'Keeffe
Vídeos de referencia
Obras disponibles de Georgia O'Keeffe
,_new_mexico_tn40147.jpg "GEORGIA O'KEEFFE-Cottonwood Tree (Near Abiquiu), New Mexico")
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