Qui est Georgia O'Keeffe : un génie en fleurs ?

Qui est Georgia O'Keeffe ? Ne peignait-elle que des fleurs ? Pourquoi les gens pensent-ils que ses peintures de fleurs sont suggestives ? Rejoignez Heather James pour découvrir la vie et l'héritage de Georgia O'Keeffe. Découvrez de plus près son impact sur l'art, la culture et l'identité américaine, tout en obtenant des réponses à certaines des plus grandes questions que les gens se posent sur l'artiste.

"Les hommes me considèrent comme la meilleure femme peintre... Je pense que je suis l'une des meilleures peintres. - Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe à Yosemite
Georgia O'Keeffe et Orville Cox
Georgia-O-Keeffe

Qui est O'Keeffe ?

  • Georgia O'Keeffe est une peintre américaine née en 1887.
  • Ses peintures de fleurs et du Sud-Ouest américain, qui ont transformé l'art moderne, ont été acclamées par la critique et le public.
  • Le style d'O'Keeffe combine à la fois l'abstraction et la représentation.
  • O'Keeffe est devenue synonyme du Nouveau-Mexique, qui a été à la fois un sanctuaire et une source d'inspiration pour l'artiste.
  • L'artiste Arthur Wesley Dow a influencé O'Keeffe en l'exposant à l'art non occidental et en l'encourageant à s'éloigner du réalisme et à "remplir un espace d'une belle manière".
  • Le record de vente aux enchères d'O'Keeffe a été établi lorsque Jimson Weed/White Flower No. 1 a été vendu pour plus de 44 millions de dollars américains ; il s'agit également de la peinture la plus chère d'une femme artiste vendue aux enchères.

"Georgia O'Keeffe a été ma première et plus grande bienfaitrice ; c'est grâce à elle que j'ai pu aller aux États-Unis et commencer sérieusement ma carrière artistique... Georgia O'Keeffe fait partie des plus grands artistes de l'histoire, et ses peintures ont atteint le plus haut niveau. - Yayoi Kusama

Georgia O'Keeffe, "Jimson Weed/White Flower No. 1", 1932, huile sur toile, Collection privée
Georgia O'Keeffe, "From the Faraway, Nearby", 1937, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York
Georgia O'Keeffe, "It Was Yellow and Pink III", 1960, huile sur toile, Art Institute of Chicago
Georgia O'Keeffe, "Dead Cottonwood Tree", 1943, huile sur toile, Santa Barbara Museum of Art

Comment O'Keeffe a-t-elle transformé la peinture ?

  • Les premières œuvres très abstraites d'O'Keeffe, réalisées au pastel et à l'aquarelle, sont souvent citées comme de dignes antécédents des manifestations ultérieures de l'abstraction américaine.
  • Auprès des photographes Alfred Stieglitz et Paul Strand, elle a appris à s'approprier des stratégies telles que le recadrage, le cadrage, les perspectives dramatiques et l'agrandissement de l'échelle.
  • Elle a magistralement appliqué ces techniques à ses peintures florales, transformant le banal en sublime.
  • La capacité d'O'Keeffe à saisir la frontière insaisissable entre la représentation et l'abstraction est au cœur de sa vision singulière dans les annales du modernisme.
  • Outre la manipulation de l'échelle, O'Keeffe s'est engagée dans la fragmentation, les lignes précises et les bords flous, avec des couleurs vives manipulées dans le respect d'un modelage minutieux.
  • Les œuvres d'O'Keeffe mettent l'accent sur l'élégance simple de la conception florale en réduisant les détails superflus.

"Ce n'est que par la sélection, l'élimination et l'accentuation que nous parvenons à la véritable signification des choses. - Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, "No. 2-Special", 1915, fusain sur papier vergé Fabriano, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Georgia O'Keeffe, "Blue Flower", 1918, pastel sur papier, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Georgia O'Keeffe, "Music, Pink and Blue No. 2", 1918, huile sur toile, Whitney Museum of American Art, New York
Georgia O'Keeffe, "Series I-No. 3", 1918, huile sur carton, Milwaukee Art Museum, Milwaukee

Qu'est-ce que le modernisme ?

  • Le modernisme est un vaste mouvement culturel, philosophique et artistique né à la fin duXIXe siècle et au début duXXe siècle, qui marque une rupture délibérée avec les styles d'art et d'expression traditionnels.
  • Le mouvement met l'accent sur de nouvelles formes d'expression, l'abstraction et l'expérimentation de techniques et de matériaux.
  • Le modernisme a remis en question et réorganisé les règles de l'art, poussant à une interprétation plus subjective de la réalité.
  • Les abstractions novatrices au fusain exécutées par O'Keeffe en 1916 ont attiré l'attention du photographe et galeriste d'avant-garde Alfred Stieglitz, qui les a considérées comme l'incarnation du modernisme à une époque charnière.
  • Le modernisme est arrivé en Amérique par l'intermédiaire d'artistes imprégnés de l'esthétique romantique, symboliste et transcendantale de la fin du XIXe siècle, qui ont adopté les éléments d'abstraction apportés par les tendances modernistes européennes.
  • Outre Georgia O'Keeffe, les premiers modernistes américains importants étaient Arthur Dove, John Marin et Marsden Hartley.

"Quand je suis arrivé au Nouveau-Mexique, c'était mon pays. Dès que je l'ai vu, c'était mon pays... le ciel est différent, le vent est différent." - Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, "It Was Blue and Green", 1960, huile sur lin, Whitney Museum of American Art, New York.
Georgia O'Keeffe, "Petunia", 1925, huile sur panneau, Musée d'art moderne de San Francisco, San Francisco
Georgia O'Keeffe, "Music-Pink and Blue No. 1", 1918, huile sur toile, Seattle Art Museum
Georgia O'Keeffe, "Red Hill and White Shell", 1938, huile sur toile, The Museum of Fine Arts, Houston

Quelle était la relation de O'Keeffe avec le Nouveau-Mexique ?

  • Une visite à Taos, au Nouveau-Mexique, en 1929, a changé la trajectoire de la carrière d'O'Keeffe ; elle a passé l'été chaque année au Nouveau-Mexique avant de s'y installer définitivement en 1949.
  • Le paysage spectaculaire et la lumière du soleil ont incité O'Keeffe à jouer avec la couleur, l'échelle et l'abstraction d'une manière qui incarne à la fois l'émerveillement et l'intemporalité.
  • En peignant les os blanchis par le soleil et le désert géométrique et coloré, O'Keeffe s'est associée au "pays de l'enchantement".
  • Ses paysages et ses natures mortes du Nouveau-Mexique symboliseront également l'art moderne et l'Amérique, tout en constituant une sorte d'autoportrait de l'artiste.
  • Saviez-vous que le Nouveau-Mexique est associé à des communautés artistiques ? Des artistes comme Agnes Martin ont élu domicile dans cet État américain, tandis que d'autres, comme Marsden Hartley et Ansel Adams, l'ami d'O'Keeffe, s'y sont rendus fréquemment et ont produit d'importantes œuvres.

"Toutes les couleurs de terre de la palette du peintre sont présentes dans les nombreux kilomètres de mauvaises terres. La lumière jaune de Naples traverse les ocres, les oranges, les rouges et les violets de la terre, et même les verts doux de la terre. - Georgia O'Keeffe

Balthazar Korab Studios, "Georgia O'Keeffe House, Abiquiu, New Mexico", 1965, Library of Congress, Prints & Photographs Division, LC-DIG-ppmsca-89973
Balthazar Korab Studios, "Georgia O'Keeffe House, Abiquiu, New Mexico", 1965, Library of Congress, Prints & Photographs Division, LC-DIG-ppmsca-72242
Georgia O'Keeffe, "Wall with Green Door", 1953, huile sur toile, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Georgia O'Keeffe, "Near Abiquiu, New Mexico", 1930, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York

Pourquoi O'Keeffe a-t-elle peint des fleurs ?

  • Les fleurs ont permis à O'Keeffe d'examiner l'interaction entre la forme et la couleur et la tension entre l'abstraction et la représentation.
  • La photographie moderniste a influencé le cadrage serré et l'échelle inhabituelle des fleurs dans les peintures d'O'Keeffe.
  • En agrandissant et en abstrayant les fleurs (et parfois en les plaçant dans un environnement désertique), O'Keeffe met le spectateur au défi de prendre le temps de les regarder, d'être surpris et de se poser des questions sur l'éphémère et la permanence.
  • O'Keeffe n'a jamais spécifiquement associé ses peintures de fleurs à des connotations plus provocantes, une idée fausse en grande partie due à son mari Alfred Stieglitz qui a encouragé cette interprétation par le biais des premières photographies d'O'Keeffe ; néanmoins, d'autres femmes artistes ont adopté le symbolisme à la fois féminin et provocateur des fleurs d'O'Keeffe.
  • O'Keeffe ne s'est pas contentée de peindre des fleurs - elle a également peint des peupliers, le lac George, les collines d'Abiquiu, des coquillages et des os, et, au début de sa carrière, de l'abstraction pure.

"La couleur est l'une des grandes choses au monde qui font que la vie vaut la peine d'être vécue, et comme j'en suis venue à penser à la peinture, ce sont mes efforts pour créer un équivalent en couleur du monde, de la vie telle que je la vois." - Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, "Single Lily with Red", 1928, huile sur toile, Whitney Museum of American Art, New York
Georgia O'Keeffe, "Jack-in-the-Pulpit No. 3", 1930, huile sur toile, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Georgia O'Keeffe, "Red Hills with Flowers", 1937, huile sur toile, Art Institute of Chicago
Georgia O'Keeffe, "Hibiscus with Plumeria", 1939, huile sur toile, Smithsonian American Art Museum

Pourquoi O'Keeffe est-elle importante ?

  • Approche novatrice de l'art : Elle a créé un nouveau langage visuel, ni entièrement figuratif ni entièrement abstrait, qui doit autant à la vision intérieure de l'artiste qu'aux réalités extérieures de l'environnement.
  • Modernisme et paysages : ses représentations de fleurs, d'arbres, d'os et de paysages sont non seulement visuellement frappantes, mais invitent également les spectateurs à regarder de plus près le monde qui les entoure.
  • Elle a brisé les barrières de la perception: O'Keeffe continue d'influencer les artistes contemporains et est citée comme une figure fondatrice de l'art américain.
  • Une influence durable : Son approche de l'art et de la vie continue d'inspirer des livres, des films et des recherches universitaires, ce qui témoigne de son influence durable sur l'art et la culture.

"Une peinture objective n'est pas une bonne peinture si elle n'est pas bonne au sens abstrait. Une colline ou un arbre ne peut pas faire une bonne peinture simplement parce que c'est une colline ou un arbre. Il s'agit de lignes et de couleurs assemblées de manière à dire quelque chose. Pour moi, c'est la base même de la peinture". - Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, "Dead Tree with Pink Hill", 1945, huile sur toile, The Cleveland Museum of Art, Cleveland
Georgia O'Keeffe, "Hollyhock Pink with Pedernal", 1937, huile sur toile, Milwaukee Art Museum, Milwaukee
Georgia O'Keeffe, "Horizontal Horse's or Mule's Skull with Feature", 1936, huile sur toile, Milwaukee Art Museum, Milwaukee
Georgia O'Keeffe, "The Mountain, New Mexico", 1931, huile sur toile, Whitney Museum of American Art, New York

Vidéos de référence

"Comment voir plus et se soucier moins : L'art de Georgia O'Keeffe" de TEDEd
"Visite virtuelle du musée Georgia O'Keeffe" du musée Georgia O'Keeffe
"Houses of My Own" du musée Georgia O'Keeffe
"Almanach : Georgia O'Keeffe" sur CBS Sunday Morning

Œuvres disponibles de Georgia O'Keeffe

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