ジョージア・オキーフとは何者か：花咲く天才

ジョージア・オキーフとは？彼女は花しか描かなかったのか？なぜ人々は彼女の花の絵が暗示的だと思うのか？ヘザー・ジェイムズと一緒にオキーフの人生と遺産に迫ろう。芸術、文化、そしてアメリカ人のアイデンティティに与えた彼女の影響に迫りながら、人々がオキーフについて抱く最大の疑問にお答えします。

「男性たちは私を最高の女性画家だと言う......私は最高の画家の一人だと思う」。- ジョージア・オキーフ

オキーフとは？

ジョージア・オキーフは1887年生まれのアメリカの画家。
花とアメリカ南西部の絵画で批評家と大衆の称賛を浴び、モダン・アートを一変させた。
オキーフの作風は抽象と具象の両方を兼ね備えていた。
オキーフはニューメキシコの代名詞となっており、ニューメキシコは画家にとって聖域であると同時にインスピレーションを与える場所でもあった。
画家のアーサー・ウェスリー・ダウは、オキーフに非西洋美術に触れさせ、写実主義から脱却して "美しい方法で空間を埋める "ことを奨励し、影響を与えた。
オキーフのオークション記録は、「ジムゾン・ウィード／白い花No.1」が4400万ドル以上で落札されたときに樹立された。

「ジョージア・オキーフは、私の最初で最大の恩人です。私がアメリカに行き、本格的に芸術活動を始めることができたのは、彼女のおかげです......ジョージア・オキーフは歴史上トップクラスの芸術家であり、彼女の絵画は非常に高いレベルに達しています」。- 草間彌生

ジョージア・オキーフ《ジムゾン・ウィード／白い花No.1》1932年、油彩、キャンバス、個人蔵

ジョージア・オキーフ《遠くから、近くから》1937年、油彩、キャンバス、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

ジョージア・オキーフ《黄色とピンクIII》1960年、油彩、キャンバス、シカゴ美術館蔵

ジョージア・オキーフ《枯れたコットンウッドの木》1943年、キャンバスに油彩、サンタバーバラ美術館蔵

オキーフはいかに絵画を変えたか？

オキーフのパステルや水彩による高度に抽象化された初期の作品は、後のアメリカ抽象画の先例としてよく挙げられる。
写真家のアルフレッド・スティグリッツやポール・ストランドから、トリミング、フレーミング、劇的なパースペクティブ、スケールの拡大といった適切な戦略を学んだ。
彼女はこれらのテクニックを花の絵に見事に応用し、ありふれたものを崇高なものに変えた。
表象と抽象の間のとらえどころのない境界を捉えるオキーフの能力は、モダニズムの歴史の中で彼女の特異なビジョンの中核をなしている。
スケールの操作に加え、オキーフは断片化、正確な線、ぼやけたエッジに取り組み、大胆な色彩を慎重な造形に敬意を払いながら扱った。
オキーフの作品は、余計なディテールを削ぎ落とすことで、フラワーデザインのシンプルなエレガンスを強調している。

"物事の本当の意味にたどり着くのは、選択によって、消去によって、強調によってのみである"- ジョージア・オキーフ

ジョージア・オキーフ《No.2-Special》1915年、木炭、ファブリアーノ敷紙、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.

ジョージア・オキーフ、「青い花」、1918年、紙にパステル、ジョージア・オキーフ美術館、サンタフェ

ジョージア・オキーフ《音楽、ピンクとブルーNo.2》1918年、油彩、キャンバス、ホイットニー美術館、ニューヨーク

ジョージア・オキーフ《シリーズI-No.3》1918年、油彩、ボード、ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー

モダニズムとは何か？

モダニズムとは、¹⁹世紀後半から²⁰世紀初頭にかけて起こった、文化的、哲学的、芸術的な幅広い運動であり、伝統的な芸術や表現様式からの意図的な脱却を意味する。
この運動は、新しい表現形式、抽象化、技法や素材の実験を重視した。
モダニズムは芸術のルールに挑戦し、現実をより主観的に解釈することを推し進めた。
1916年に制作されたオキーフの革新的な木炭による抽象画は、写真家であり前衛ギャラリストでもあったアルフレッド・スティーグリッツに注目されるきっかけとなった。
アメリカにおけるモダニズムは、19世紀末のロマン主義、象徴主義、そして超越的な美学に染まった芸術家たちが、ヨーロッパのモダニズムの潮流によって築かれた抽象主義の要素を取り入れることによってもたらされた。
ジョージア・オキーフに加え、アーサー・ダヴ、ジョン・マリン、マースデン・ハートリーなど、初期のアメリカン・モダニストたちは重要な存在だった。

「ニューメキシコに着いたとき、そこは私のものだった。空も風も違う。"- ジョージア・オキーフ

ジョージア・オキーフ《青と緑だった》1960年リネンに油彩ホイットニー美術館（ニューヨーク

ジョージア・オキーフ《ペチュニア》1925年、油彩、パネル、サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ

ジョージア・オキーフ《音楽-ピンクとブルーNo.1》1918年、油彩、キャンバス、シアトル美術館蔵

ジョージア・オキーフ《赤い丘と白い貝》1938年、油彩、キャンバス、ヒューストン美術館蔵

オキーフとニューメキシコの関係は？

1929年にニューメキシコ州タオスを訪れたことが、オキーフのキャリアの軌跡を変えた。1949年にニューメキシコに永住するまでは、毎年ニューメキシコで夏を過ごした。
このドラマチックな風景と陽光は、オキーフに色彩、スケール、抽象性で遊ぶという、驚きと永遠性の両方を体現する方法を与えた。
日に焼けた骨と幾何学的でカラフルな砂漠を描くことで、オキーフは「魅惑の地」と結びつくようになった。
彼女のニューメキシコの風景画や静物画は、近代美術やアメリカを象徴するものとなると同時に、画家の自画像のようなものでもある。
ニューメキシコが芸術的なコミュニティと結びついてきたことをご存知だろうか。アグネス・マーティンのような芸術家たちがアメリカのニューメキシコ州に住まいを構え、マースデン・ハートリーやオキーフの友人アンセル・アダムスなどの芸術家たちも頻繁にニューメキシコ州を訪れ、重要な作品を制作した。

「画家のパレットのアースカラーはすべて、何マイルも続く悪地の中にある。オレンジ、赤、紫の土、柔らかな土の緑でさえも。"- ジョージア・オキーフ

バルタザール・コラブ・スタジオ「ジョージア・オキーフの家、アビキュー、ニューメキシコ」1965年、米国議会図書館版画・写真部、LC-DIG-ppmsca-89973

バルタザール・コラブ・スタジオ「ジョージア・オキーフの家、アビキュー、ニューメキシコ」1965年、米国議会図書館版画・写真部、LC-DIG-ppmsca-72242

ジョージア・オキーフ《緑の扉のある壁》1953年、油彩、キャンバス、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.

ジョージア・オキーフ《アビキュー近郊、ニューメキシコ》1930年、油彩、キャンバス、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

オキーフはなぜ花を描いたのか？

花によって、オキーフは形と色の相互作用、抽象と表象の間の緊張を検証することができた。
モダニズムの写真は、オキーフの絵画の花のクローズ・トリミングや異常なスケールに影響を与えた。
オキーフは花を拡大し抽象化することで、（時には砂漠の環境の中に花を配置することで、）見る者にあえて時間をかけて花を見てもらい、驚いてもらい、儚さと永続性について問いかけている。
これは、オキーフの初期の写真を通じてこのような解釈を奨励した夫のアルフレッド・スティグリッツによるところが大きい。それにもかかわらず、他の女性アーティストたちは、オキーフの花の女性らしさと挑発的な象徴性の両方を受け入れてきた。
オキーフは花だけでなく、コットンウッドの木、ジョージ湖、アビキューの丘、貝殻や骨、そしてキャリアの初期には純粋な抽象画も描いている。

"色彩は、私にとって人生を生き甲斐のあるものにしてくれるこの世の偉大なもののひとつであり、私が絵を描くことを考えるようになったのは、絵の具の色を使って、私が見ている世界、人生に等価なものを作り出そうとする努力の結果なのです"- ジョージア・オキーフ

ジョージア・オキーフ《赤の単百合》1928年、油彩、キャンバス、ホイットニー美術館、ニューヨーク

ジョージア・オキーフ、「Jack-in-the-Pulpit No.3」、1930年、油彩、キャンバス、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.

ジョージア・オキーフ《花咲く赤い丘》1937年、油彩、キャンバス、シカゴ美術館蔵

ジョージア・オキーフ《ハイビスカスとプルメリア》1939年、油彩、キャンバス、スミソニアン・アメリカン美術館蔵

なぜオキーフが重要なのか？

アートへの革新的なアプローチ： 彼女は、完全に具象的でもなく、完全に抽象的でもない、新しい視覚言語を作り上げた。
モダニズムと風景： 彼女が表現する花、木、骨、風景は、視覚的に印象的であるだけでなく、見る者を周囲の世界により深く目を向けさせる。
知覚の壁を打ち破ったオキーフは現代アーティストに影響を与え続け、アメリカ美術の基礎を築いた人物として挙げられている。
影響力の継続 芸術と人生に対する彼女のアプローチは、本や映画、学術研究にインスピレーションを与え続けており、芸術と文化に対する彼女の永続的な影響を証明している。