ERIC JON HOLSWADE

Mientras asistía a la Escuela de Artes Visuales, Holswade se nutrió del movimiento expresionista abstracto, fijándose en la obra de Franz Kline, Motherwell y Joan Mitchell. Fue durante su último año cuando empezó a fijarse en el color y la obra espacial de Blinky Palermo. Sin embargo, fueron las obras profundamente personales de Basquiat, Hesse, Beuys y Burri las que le empujaron a profundizar en sus propias experiencias con la vida y consigo mismo como inspiración para la pintura. Tras graduarse, Holswade supo que algo faltaba en su obra. Frustrado, abandonó Nueva York. Con la intención de cruzar el país en dirección a California, se detuvo en Nueva Orleans y se sintió inmediatamente seducido por los envejecidos signos de decadencia y cruda humanidad que se encontraban por toda la ciudad. Encontró un nuevo hogar. Pasaron tres años antes de que regresara a Nueva York. El sur resultaría ser un ingrediente inestimable para entender su vida y su obra de arte.

Holswade, que nunca fue un admirador de la pintura de paisaje, se sorprendió al verse atraído por la naturaleza y la arquitectura singular como tema. Quizá empezó con la incertidumbre que siguió a la tragedia del 11-S, pero se encontró anhelando la belleza simple, o la libertad emocional que se experimenta al enfrentarse al asombro de la naturaleza. El proceso físico de construcción y estratificación con el que empezó a crear los cuadros de paisajes reveló una fusión perfecta de collage, color, abstracción e imaginería.

En palabras de la artista: "El arte siempre ha sido para mí una forma de evadirme en un mundo de poesía reflexiva. El arte siempre ha sido un lugar para darme cuenta de lo increíble que es estar vivo".