ERIC JON HOLSWADE

Alors qu'il fréquente l'École des arts visuels, Holswade se nourrit du mouvement expressionniste abstrait, examinant de près les œuvres de Franz Kline, Motherwell et Joan Mitchell. C'est au cours de sa dernière année d'études qu'il commence à s'intéresser aux couleurs et à l'espace de Blinky Palermo. Cependant, ce sont les œuvres profondément personnelles de Basquiat, Hesse, Beuys et Burri qui l'ont poussé à chercher plus profondément dans ses propres expériences de la vie et du moi une source d'inspiration pour la peinture. Après avoir obtenu son diplôme, Holswade savait que quelque chose manquait dans son travail. Frustré, il quitte New York. Il s'arrête à la Nouvelle-Orléans et est immédiatement séduit par les signes vieillissants de décadence et l'humanité brute que l'on trouve dans toute la ville. Il a trouvé un nouveau chez-soi. Il faudra attendre trois ans avant qu'il ne retourne à New York. Le Sud s'avérera un ingrédient inestimable pour comprendre sa vie et son œuvre.

N'ayant jamais été un admirateur de la peinture de paysage, Holswade a été surpris d'être attiré par la nature et l'architecture unique comme sujet. L'incertitude qui a suivi la tragédie du 11 septembre a peut-être été à l'origine de cette attirance pour la beauté simple ou pour la liberté émotionnelle ressentie face à l'émerveillement de la nature. Le processus de construction physique et de superposition par lequel il a commencé à créer des peintures de paysages a révélé une fusion parfaite de collage, de couleur, d'abstraction et d'imagerie.

Selon l'artiste, "l'art a toujours été pour moi un moyen de m'évader dans un monde de poésie réfléchie. L'art a toujours été pour moi un endroit où je réalise à quel point il est incroyable d'être en vie."