En consonancia con el estilo único de minimalismo de la Costa Oeste, que contrasta con su contrapartida más descarnada de la Costa Este, Mary Corse adoptó la luz como tema principal en su exploración de la visibilidad y la percepción. Al igual que las obras de sus contemporáneos del sur de California, como Larry Bell, Robert Irwin y James Turrell, los brillantes lienzos de Corse son piezas experimentales que estimulan una mayor conciencia sensorial. Corse mezcla minúsculas microesferas de vidrio en su pintura antes de aplicarla sobre el lienzo, creando superficies luminiscentes que captan una serie de efectos de luz evanescentes. Sus composiciones parecen cambiar según los diferentes ángulos de visión y las condiciones de iluminación; de cerca, cada cuadro blanco monocromático parece plano, pero desde la distancia aparecen disposiciones geométricas plateadas de bandas. Corse ha señalado que sus pinturas no son reflectantes, sino que "crean un prisma que hace ver la superficie; crean un espacio que en realidad no existe".
Nacida en Berkeley en 1945, Mary Corse se licenció en la Universidad de California, Santa Bárbara, en 1963, antes de recibir su maestría en el Chouinard Art Institute de Los Ángeles en 1968. Artista afincada en Los Ángeles, alineada con el movimiento Light and Space de los años 60 y 70, dominado por los hombres, Corse se convirtió en uno de los nombres más significativos del grupo al tiempo que se enfrentaba a los retos de la geografía y el género. Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas en todo el país, incluyendo muestras en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. A lo largo de su carrera, Corse ha recibido varios galardones y premios de prestigio, entre los que destacan el New Talent Award del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1967 y el Theodoran Award del Museo Guggenheim en 1971.
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