MARYCORSE (1945年生まれ)

メアリー・コルセは、西海岸独自のミニマリズムの流れを汲み、東海岸の荒々しいミニマリズムとは対照的に、光を主な主題として、視認性と知覚を探求している。ラリー・ベル、ロバート・アーウィン、ジェームズ・タレルといった南カリフォルニアの同世代の作家たちの作品と同様、コースのきらめくキャンバスは、感覚の高まりを刺激する体験的な作品です。コルセは、絵具にガラスの微小球を混ぜてから刷毛でキャンバスに塗り、発光する表面を作り、様々なエバネッセントライト効果を取り込んでいる。近くから見ると単色の白い絵が平坦に見え、遠くから見ると銀色の幾何学的な帯の配置が見えるなど、見る角度や光の具合によって構図が変化するような作品です。コルセは、彼女のペインティングは反射するものではなく、「プリズムを作ることで表面を浮かび上がらせ、実際にはそこにない空間を作り出している」と述べています。

1963年にカリフォルニア大学サンタバーバラ校で学士号を取得後、1968年にロサンゼルスのシュイナード・アート・インスティテュートで修士号を取得。1960年代から70年代にかけて、男性中心の「ライト＆スペース」運動に参加したロサンゼルス在住のアーティストで、地理的、性別的な問題に直面しながらも、このグループの重要人物の一人として頭角を現してきた。彼女の作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館やロサンゼルス現代美術館など、全米の個展やグループ展で紹介されています。1967年にはロサンゼルス郡美術館から新人賞を、1971年にはグッゲンハイム美術館からセオドラン賞を受賞するなど、そのキャリアを通じて数々の栄誉ある賞を受賞しています。