MARY CORSE (geb. 1945)

Im Einklang mit dem einzigartigen Minimalismus der Westküste, der im Gegensatz zu seinem strengen Gegenstück an der Ostküste steht, hat Mary Corse das Licht als Hauptthema für ihre Erforschung von Sichtbarkeit und Wahrnehmung gewählt. Wie die Arbeiten ihrer südkalifornischen Zeitgenossen wie Larry Bell, Robert Irwin und James Turrell sind auch Corses schimmernde Leinwände Erlebnisstücke, die ein gesteigertes sensorisches Bewusstsein anregen. Corse mischt winzige Mikrokugeln aus Glas in ihre Farbe, bevor sie sie auf die Leinwand aufträgt, und schafft so leuchtende Oberflächen, die eine Reihe von flüchtigen Lichteffekten einfangen. Ihre Kompositionen scheinen sich je nach Betrachtungswinkel und Lichtverhältnissen zu verändern; aus der Nähe erscheinen die monochromen weißen Gemälde flach, doch aus der Ferne kommen silbrige geometrische Anordnungen von Bändern zum Vorschein. Corse hat festgestellt, dass ihre Gemälde nicht reflektieren, sondern vielmehr "ein Prisma erzeugen, das die Oberfläche sichtbar macht und einen Raum schafft, der eigentlich gar nicht vorhanden ist."

Mary Corse wurde 1945 in Berkeley geboren und erwarb 1963 ihren BFA an der University of California, Santa Barbara, bevor sie 1968 ihren MFA am Chouinard Art Institute in Los Angeles erhielt. Als in Los Angeles ansässige Künstlerin, die der von Männern dominierten Light and Space-Bewegung der 1960er und 70er Jahre angehörte, wurde Corse zu einer der bedeutendsten Vertreterinnen dieser Gruppe, obwohl sie mit geografischen und geschlechtsspezifischen Herausforderungen zu kämpfen hatte. Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter im Solomon R. Guggenheim Museum in New York und im Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Corse hat im Laufe ihrer Karriere mehrere renommierte Auszeichnungen und Preise erhalten, darunter 1967 den New Talent Award des Los Angeles County Museum of Art und 1971 den Theodoran Award des Guggenheim Museum.