NATHAN OLIVEIRA(1928-2010)

Heather James Fine Art se complace en anunciar el comienzo de nuestra asociación con la finca de la familia Oliveira y nuestra oferta inicial de más de cuarenta pinturas, esculturas y gráficos de Nathan Oliveira. Californiano cuya obra tiene una importancia preeminente durante el período de la posguerra, Oliveira se asocia más a menudo con Park, Diebenkorn y los otros artistas con los que dibujó al principio de su carrera. Sin embargo, no fue un descuido cuando el director del Museo de Oakland, Paul Mills, decidió no incluir a Oliveira en la exposición de 1957 "Pintura Figurativa Contemporánea del Área de la Bahía". Todos llegaron a la figuración iniciando un sofisticado diálogo con la abstracción, pero es Oliveira, el solitario ambivalente a menudo caracterizado entre los artistas del área de la bahía cuya obra se compara más a menudo con Alberto Giacometti, Francis Bacon o Willem de Kooning con quienes compartió paredes y espacio en la exposición The Images of Man celebrada en Nueva York en el Museo de Arte Moderno en 1959.  

Durante los primeros años, las figuras solitarias de Oliveira sugerían a menudo una angustia existencial similar a la de Giacometti, pero también había una ingravidez y un aura trascendente que envuelve a estas figuras; aparecen como proyecciones elementales, universales y eternas de la conciencia desinteresada, mejor comprendidas dentro del ámbito sin cuerpo de la metafísica. Estas cualidades permanecerían en su obra a lo largo de su larga carrera, pero encontraría otros temas para explorar - el mundo natural donde la naturaleza esencial de los pájaros y los animales existe en igual profundidad que sus homólogos humanos, el mundo transitorio de la percepción evanescente cuando la memoria debe reconstruir la experiencia momentánea, y más tarde, las pinturas y monoprensas de los "sitios" que sugieren los restos abandonados de una civilización o tribu perdida hace mucho tiempo y descubierta en una excavación arqueológica.

De la carne a los huesos y de los huesos al polvo, Nathan Oliveira nos ha dejado un legado artístico que seguramente no se verá afectado por el tiempo ni por los cambios de tendencia. Su trabajo existe dentro de un ámbito raramente logrado por artistas que se esfuerzan en un modo de expresión similar. Sin que el ego o los sentimientos rebeldes lo empañen, es también en la calidez y la humildad del carácter de Nathan Oliveira donde celebramos una vida bien vivida. Su trabajo es como él lo resumió, "sobre la figuración... sobre la naturaleza... y (lo) universal, no específico... Estos son temas que me permiten pintar algo que encuentro bastante central y hermoso... No estoy tratando de crear temas de arte. No quiero ser el centro del mundo del arte. Realmente prefiero simplemente una parte de ella; no sólo la parte que funciona hoy, sino la de ayer y la de antes. Y si de alguna manera puedo conectar todo el camino de vuelta a las cuevas, sería muy feliz. Tal vez es donde pertenezco de todos modos".