ネイサンオリベイラ (1928-2010)

ネイサン・オリベイラ ヘザー・ジェームズ・ファインアートは、オリベイラ・ファミリー・エステートとの協会の開始と、ネイサン・オリベイラによる40点以上の絵画、彫刻、グラフィックの最初の提供を発表させていただきます。戦後の作品が非常に重要なカリフォルニア人であるオリベイラは、最も頻繁にパーク、ディーベンコーンと彼が彼のキャリアの初期にスケッチした他のアーティストに関連付けられています。しかし、オークランド博物館のポール・ミルズ館長が1957年の展覧会「コンテンポラリー・ベイ・エリア比喩絵画」にオリベイラを含めないことを選んだ時は、それは見落としではありませんでした。すべては抽象化との洗練された対話を開始することによってフィギュレーションに来たが、それはオリベイラ、アルベルト・ジャコメッティ、フランシス・ベーコン、またはウィレム・デ・クーニングと比較して最も頻繁に作品を持つベイエリアのアーティストの間でしばしば特徴づけられたアンビバレントなローナーです1959年にニューヨーク近代美術館で開催された「マンのイメージ」展で壁と空間を共有した。  

初期の頃、オリベイラの孤独な人物はしばしばジャコメッティと同様の実存的な怒りを示唆したが、無重力とこれらの数字を包み込む超越的なオーラもあった。彼らは形而上学の体のない領域内でよりよく理解された無私の意識の元素、普遍的かつ永遠の投影として表示されます。 これらの資質は彼の長いキャリアを通じて彼の仕事に残るだろうが、彼は探求する他のテーマを見つけるだろう - 鳥や動物の本質的な性質が彼らの人間の相手と等しい深さで存在する自然界、の一過性の世界記憶が瞬間的な経験を再構築しなければならないときのエバネッセントの知覚、そして後に、考古学的な掘り出し物で発見された長い間失われた文明や部族の放棄された残骸を示唆する「サイト」の絵画やモノプリント。

ネイサン・オリベイラを砂の中に置く肉と骨は、時間や変化するトレンドによって確実に変わらない芸術の遺産を私たちに残しました。彼の作品は、同じような表現モードで努力するアーティストによってめったに達成されない領域内に存在します。エゴや邪魔な感情に曇らない、ネイサン・オリベイラのキャラクターの温かさと謙虚な性質の中で、私たちは人生をよく生きていました。彼の作品は「フィギュア化について...自然について...そして()普遍的な、特定ではない...これらは、私が非常に中心的で美しい何かを描くことを可能にする問題です...私は芸術の問題を作り出そうとしているのではありません。私は芸術の世界の中心になりたくない。私は本当に単にそれの一部を好む。今日働いている部分だけでなく、昨日とその前の時間。そして、私は何とか洞窟に戻ってすべての方法を接続することができれば、私は最も幸せです。とにかく私が属している場所なのかもしれない」

アートワーク

ネイサン・オリベイラ
マスク
アクリル、土、油彩、キャンバス
66 x 54 in
ネイサン・オリベイラ
カーペットから踏み出すヌード
キャンバスに油彩
52×48インチ
ネイサン・オリベイラ
青い目のフィギュア
キャンバスに油彩
66 x 54 in
ネイサン・オリベイラ
無題
キャンバスに油彩
84 X 63 in
ネイサン・オリベイラ
ステラエ No.5
キャンバスに油彩
66 x 54 1/8 in.
アーティスト・問い合わせ