Alexander Calder: Gouaches audaces
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Aunque hoy en día lo conocemos mejor por sus esculturas, Calder comenzó su carrera artística como pintor abstracto, prefiriendo siempre el gouache como medio para su trabajo pictórico. A veces conocido como acuarela opaca, el gouache es una pintura soluble en agua que se maneja como la acuarela para el artista. Tanto la acuarela como el aguada permiten al artista pintar rápidamente, pero ambos son también medios extremadamente implacables ya que se secan rápidamente y son difíciles de rehacer. Sin embargo, a diferencia de la acuarela, que tiene una apariencia translúcida, la témpera contiene pigmento blanco, lo que hace que el color sea opaco. Calder valoraba el gouache exactamente por estas razones, se secaba rápidamente como una acuarela, pero daba los colores atrevidos que buscaba.
En la década de 1920, Calder comenzó a experimentar con la escultura, doblando y retorciendo el metal para "dibujar" en el espacio tridimensional. En las décadas de 1940 y 1950, Calder se había hecho tan popular como escultor que abandonó la pintura para concentrarse en la creación del vocabulario escultórico cinético por el que es conocido. Sin embargo, hacia el final de su vida, una vez conseguida la fama y el renombre como escultor, Calder volvió a dedicarse en serio al proceso más íntimo y menos implicado físicamente de la pintura al gouache.
Al volver a la pintura al gouache con toda una vida de experiencia como escultor, Calder comenzó a transcribir el vocabulario tridimensional de formas escultóricas que había desarrollado a la superficie bidimensional del papel. Al igual que su escultura, las obras en gouache se hacen eco de la brillante paleta de colores primarios de Mondrian y de la naturaleza caprichosa de la obra de Miró, artistas ambos que Calder admiraba enormemente.
