アレクサンダー・カルダー大胆なグアッシュ

ヘザー・ジェームスは、ミッドセンチュリーの巨匠アレクサンダー・カルダーのガッシュ画のコレクションを提供できることを誇りに思っています。これらの作品はすべて、画家の人生の最後の10年に完成したもので、カルダーが彼の独特の芸術的な言語をフルに活用していることを示しています。

私たちは今日、彼の彫刻で最もよく知られていますが、カルダーは抽象画家として彼の芸術的なキャリアを開始し、常に彼の描いた作品のための媒体としてガッシュを好みます。不透明な水彩画として知られていることもありますが、ガッシュは水溶性の塗料で、アーティストのための水彩画のように多くを処理します。水彩画とガッシュは、両方のアーティストが迅速にペイントすることができますが、両方ともまた、彼らはすぐに乾燥し、再作業することが困難であるため、非常に容赦のない媒体です。しかし、半透明の外観を持っている水彩とは異なり、ガッシュは色が不透明レンダリング、白い顔料が含まれています。カルダーはまさにこのような理由からガッシュを評価し、水彩画のように素早く乾燥しながらも、彼が求めていた大胆な色を表現しました。

1920年代、カルダーは彫刻の実験を始めました。金属を曲げたりねじったりして、立体的な空間に「描く」。1940年代から50年代にかけて、カルダーは彫刻として人気を博し、絵画から離れて、私たちが知っているようなキネティックな彫刻の語彙を生み出すことに集中しました。しかし、彫刻家としての名声を得たカルダーは、その生涯の終わりに向けて、より親しみやすく、身体的な負担の少ないガッシュペインティングに本格的に戻ってきました。

彫刻家としての生涯の経験を生かしてガッシュに戻ってきたカルダーは、それまで培ってきた彫刻的な形態の三次元的な語彙を、二次元の紙の表面に転写し始めました。彫刻と同様に、モンドリアンの明るい原色のパレットと、カルダーが敬愛していたミロの作品の気まぐれさが、グワッシュの作品にも反映されています。