アレクサンダー・カルダー大胆なグアッシュ

ヘザー・ジェームスは、ミッドセンチュリーの巨匠アレクサンダー・カルダーのガッシュ画のコレクションを提供できることを誇りに思っています。これらの作品はすべて、画家の人生の最後の10年に完成したもので、カルダーが彼の独特の芸術的な言語をフルに活用していることを示しています。

私たちは今日、彼の彫刻で最もよく知られていますが、カルダーは抽象画家として彼の芸術的なキャリアを開始し、常に彼の描いた作品のための媒体としてガッシュを好みます。不透明な水彩画として知られていることもありますが、ガッシュは水溶性の塗料で、アーティストのための水彩画のように多くを処理します。水彩画とガッシュは、両方のアーティストが迅速にペイントすることができますが、両方ともまた、彼らはすぐに乾燥し、再作業することが困難であるため、非常に容赦のない媒体です。しかし、半透明の外観を持っている水彩とは異なり、ガッシュは色が不透明レンダリング、白い顔料が含まれています。カルダーはまさにこのような理由からガッシュを評価し、水彩画のように素早く乾燥しながらも、彼が求めていた大胆な色を表現しました。

1920年代、カルダーは三次元空間に「描く」ために金属を曲げたりねじったりする彫刻の実験を始めた。1940年代から50年代にかけて、カルダーは彫刻家として人気を博し、絵画の制作はほとんどやめて、彼がよく知られる運動彫刻のボキャブラリーの創造に専念するようになった。しかし、晩年、彫刻家としての名声と名声を確保すると、カルダーはより親密で、肉体的な負担の少ないガッシュ画の制作に本格的に復帰した。

彫刻家としての生涯の経験を活かしてガッシュ画に戻ったカルダーは、それまで培ってきた彫刻的フォルムの三次元的語彙を紙の二次元的表面に転写し始めた。彫刻と同様、ガッシュ作品もモンドリアンの明るい原色のパレットやミロの作品の気まぐれな性質を反映している。