Un modernista abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial, Jae Kon Park se aventuró desde su país natal de Corea del Sur, estableciéndose en América del Sur para encontrar nuevas profundidades creativas. La exposición celebra cómo Park encontró la inspiración en su hogar adoptivo. Lleno de colores brillantes y vibrantes, formas geométricas y líneas fuertes, el trabajo artístico de Park busca encontrar una verdad que se revela en los misterios.
En línea con un mundo cada vez más global, Park yuxtapuso símbolos culturales congruentes de América Latina y Asia, particularmente alrededor del círculo comunal que denominó el Mandala. De acuerdo con la propia investigación y teoría de Park, su obra de arte crece orgánicamente, siguiendo una progresión de formas - puntos a líneas, círculos y cuadrados. Su arte se sumerge en la conciencia colectiva para desenterrar los temas interculturales predominantes y encontrar la unidad con y más allá de la existencia humana.
El cuerpo de trabajo de Park cubre un amplio rango de abstracción. En un contexto más amplio, Park fue parte de una tendencia más amplia de artistas no occidentales, como los artistas sudamericanos Aubrey Williams y David Locke, que se dedicaron a la abstracción fuera del contexto estrictamente europeo. En sus pinturas, Park conecta y mezcla símbolos y figuras culturales a través de un tiempo y un espacio dispares, desde los Incas hasta los chinos, acercándose así a la abstracción desde un punto de vista no occidental.
Heather James Fine Art se enorgullece de ser la representante de la finca del Parque Jae Kon, un artista pionero que abrió caminos físicos y metafóricos en el mundo.
