Als abstrakter Modernist nach dem Zweiten Weltkrieg wagte sich Jae Kon Park aus seiner Heimat Südkorea nach Südamerika, um dort neue kreative Tiefen zu finden. Die Ausstellung feiert, wie Park in seiner Wahlheimat Inspiration fand. Gefüllt mit leuchtenden und vibrierenden Farben, geometrischen Formen und starken Linien, sucht Park in seinen Kunstwerken nach einer Wahrheit, die sich in Geheimnissen offenbart.
Im Einklang mit einer zunehmend globalen Welt stellte Park kongruente kulturelle Symbole Lateinamerikas und Asiens nebeneinander, insbesondere um den kommunalen Kreis herum, den er als Mandala bezeichnete. Nach Parks eigener Forschung und Theorie wächst sein Kunstwerk organisch, indem es einer Progression von Formen folgt - von Punkten zu Linien, Kreisen und Quadraten. Seine Kunst taucht in das kollektive Bewusstsein ein, um vorherrschende, kulturübergreifende Themen aufzudecken und die Einheit mit der menschlichen Existenz und darüber hinaus zu finden.
Parks Werk umfasst ein breites Spektrum an Abstraktionen. In einem breiteren Kontext war Park Teil eines größeren Trends nicht-westlicher Künstler, wie der südamerikanischen Künstler Aubrey Williams und David Locke, die sich mit Abstraktion außerhalb des streng europäischen Kontextes beschäftigten. In seinen Gemälden verbindet und vermischt Park kulturelle Symbole und Figuren über verschiedene Zeiträume und Räume hinweg, von den Inkas bis zu den Chinesen, und nähert sich so der Abstraktion aus einem nicht-westlichen Blickwinkel.
Heather James Fine Art ist stolz darauf, die Nachlassvertreterin von Jae Kon Park zu sein, einer bahnbrechenden Künstlerin, die physische und metaphorische Wege in die Welt gebahnt hat.
