Moderniste abstrait de l'après-guerre, Jae Kon Park a quitté son pays natal, la Corée du Sud, pour s'installer en Amérique du Sud afin de trouver de nouvelles profondeurs créatives. L'exposition célèbre la façon dont Park a trouvé l'inspiration dans son pays d'adoption. Remplis de couleurs vives et vibrantes, de formes géométriques et de lignes fortes, les travaux de Park cherchent à trouver une vérité qui se révèle dans les mystères.
Dans un monde de plus en plus global, Park a juxtaposé des symboles culturels congruents d'Amérique latine et d'Asie, notamment autour du cercle communal qu'il a appelé le Mandala. Selon les recherches et la théorie de Park lui-même, son œuvre se développe de manière organique, suivant une progression de formes - des points aux lignes, aux cercles et aux carrés. Son art plonge dans la conscience collective pour dénicher des thèmes interculturels prédominants et pour trouver l'unité avec et au-delà de l'existence humaine.
Le travail de Park couvre un large éventail d'abstraction. Dans un contexte plus large, Park fait partie d'une tendance plus large d'artistes non occidentaux, comme les artistes sud-américains Aubrey Williams et David Locke, qui se sont engagés dans l'abstraction en dehors du contexte strictement européen. Dans ses peintures, Park relie et mélange des symboles et des figures culturelles à travers un temps et un espace disparates, des Incas aux Chinois, abordant ainsi l'abstraction d'un point de vue non occidental.
Heather James Fine Art est fière d'être la représentante du parc Jae Kon, un artiste pionnier qui a ouvert des voies physiques et métaphoriques dans le monde.
