Nacido en Cincinnati, Ohio, en 1935, el artista estadounidense Jim Dine estudió en la Universidad de Cincinnati y en la Escuela del Museo de Boston, y obtuvo una licenciatura en 1957 en la Universidad de Ohio. Luego se mudó a Nueva York y se hizo amigo de pensadores como Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein. En 1962, la obra de Dine se incluyó en la innovadora e influyente exposición New Painting and Common Objects en el Norton Simon Museum; la muestra también incluía a Warhol, Lichtenstein y Thiebaud. Se dedicó a la escultura a principios de los 80, cuando creó obras basadas en la antigua escultura Venus de Milo.
La Túnica Doble de Punta de Plata es una de las muchas pinturas de túnicas de Dine. El artista produjo muchas series de obras centradas en objetos familiares y personalmente significativos como herramientas, túnicas y corazones. Las pinturas de la túnica de Dine se mostraron por primera vez en la galería Sidney Janis en el otoño de 1964 - este es un ejemplo de ello - y están entre las imágenes más reconocibles que han surgido de su larga e ilustre carrera. Las túnicas representan la contraparte masculina de su Venus, la figura materna y símbolo de la fertilidad, y buscan realizar una identidad, tanto personal como existencial - de hecho Dine identificó muchas de las pinturas de las túnicas como "autorretratos", porque las visualizó como una extensión de sí mismo. Esta pieza presenta dos lienzos, cada uno con una túnica de hombre detallada en líneas ligeramente grabadas. Cada uno tiene un bloque de madera en lugar de la cabeza de la figura. Un cuchillo sobresale de un bloque, y unido al cuchillo hay una línea de plomada, que añade un elemento de movimiento a la pieza.
Mientras que Double Silver-Point Robes es un ejemplo de una de las primeras iteraciones de la serie de túnicas, el siguiente es un ejemplo de una de las más recientes. Night and Martha Broderick fue pintada en 2005, y la figura de la túnica es mucho más prominente aquí. Esta es una pieza mucho más colorida también, con el patrón de la túnica variando a lo largo. Hay manchas verdes y rojas en un lado, rayas negras en la manga opuesta. El púrpura se desvanece en rojo, en verde y luego en amarillo, cada cambio parece fluir orgánicamente con las sombras. El cinturón de la túnica es inicialmente muy definido, atado en la parte delantera, pero luego se deteriora en largas gotas de pintura que se deslizan hasta el fondo del lienzo. Estas dos túnicas emparejadas muestran el desarrollo de Dine como artista a lo largo de 53 años, ambos ejemplares de su trabajo, y sin embargo tan diferentes el uno del otro.