ANNIE LAPIN (b. 1978)
Vivant et travaillant actuellement à Los Angeles, Annie Lapin a obtenu son diplôme d'études supérieures en
2007 de l'Université de Californie, Los Angeles, à la Graduate School of Fine Arts.
Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dont des expositions collectives à Angles
Gallery à Santa Monica, Roberts and Tilton à Los Angeles et la Inman Gallery à
Houston, Texas. Elle a été sélectionnée pour faire partie de trois programmes de résidence
dans l'ensemble des États-Unis et de l'Irlande et a été noté dans LA Weekly, The Los
Angeles Times, Art Ltd, The Kansas City Star et The Huffington Post, la félicitant
des œuvres intrigantes et incroyablement compliquées.
Ses peintures déforment admirablement une image présupposée et pittoresque de la réalité tout en
attirant le spectateur dans un monde de fantaisie tordu d'imagination créative. Les peintures de Lapin
sont uniquement issus de sa tête, car elle s'appuie sur sa propre énergie créatrice pour diriger le
processus de peinture. Ses peintures dégagent à la fois confiance et incertitude, ce qui contribue à
la sensation d'énergie et la vague clarté qu'elle possède dans son travail. Beaucoup notent que ses œuvres peuvent
être facile à lire, mais il faut du temps et de la patience pour saisir intuitivement les sentiments enfouis à l'intérieur
ses formes concrètes insaisissables. Une énergie tactile d'idées et de formes reste et est travaillée
de la surface par sa démarche artistique qui consiste à gratter, frotter et barbouiller les
la peinture.
Le "Congé tripartite de mariage perçu" d'Annie Lapin dépeint avec grâce des figures libres et formées
articuler l'ambiguïté tout en restant dans une atmosphère plongée dans une séparation tendue
entre le chaos et la résolution. Les figures sont généralisées et de conception primitive, car son
est souvent comparé aux styles de la peinture figurative de la Bay Area des années 1950 et
Le néo-expressionnisme des années 1980. Un sentiment d'urgence émotionnelle et d'intensité chromatique
est mis en valeur par ses coups de pinceau caractéristiques de violet, de brun et d'eau. Le
La scène semble crue et mal à l'aise, mais elle est imprégnée d'un fort équilibre pour atténuer la tension
entre la peur et l'intrépidité ressenties par le spectateur.