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個人コレクション、上記より取得、2015年
サザビーズ、ニューヨーク、2023年10月12日、ロット14
個人コレクション、上記のオークションにて取得
ハロルド・アンカート（1980年生まれ）
$395,000
無題2015年に制作112 × 80 インチ(284.48 x 203.2 cm) 木製パネルに張ったキャンバスにオイルスティックと鉛筆、作家指定の額装
出所
CLEARING、ニューヨーク個人コレクション、上記より取得、2015年
サザビーズ、ニューヨーク、2023年10月12日、ロット14
個人コレクション、上記のオークションにて取得
ハロルド・アンカートの《無題》（2015年）は、2014年に全米を横断した変革的なロードトリップを経て制作された作品であり、風景と記憶に対する作家の詩的な関わり方を反映している。この旅の間、アンカートは自身の車を移動式アトリエへと変え、自然環境から受ける儚い印象をスケッチし記録するために、思いつくままに車を停めては制作に没頭した。 こうした観察は、風景の中の一瞬の瞬間を拡大し抽象化した新たな作品群へと結実し、最終的に2016年にヒューストンのメニル・コレクションで開催された、彼にとって初の主要な美術館個展へとつながった。
この絵画では、深みのある黒い背景を背に、光り輝く様式化された植物が立ち上がっている。その細長い葉は、暗闇の中で輝いているかのように見える、鮮やかな緑、黄色、赤で描かれている。 この構図は、グラフィック的な明快さと表現的な即興性のバランスを保っている。ジェスチャー的な筆致や色の飛沫が、光の断片や漂う花粉のように、中心の形態を巡っている。単一の植物モチーフを孤立させ、拡大することで、アンカートは儚い自然との出会いを、親密さと宇宙的スケールを併せ持つ記念碑的なイメージへと昇華させている。
植物のイメージは、アンカートの創作活動を通じて繰り返し登場するモチーフであり、2022年から2023年にかけてガゴシアンで開催された展覧会を含む、その後の展覧会でも再登場している。ベルギーで研鑽を積み、2007年にニューヨークへ移住してからはアメリカ抽象美術の伝統に影響を受けたアンカートの作品は、ヨーロッパ的な感性と戦後アメリカ絵画の表現の自由を融合させている。
この絵画では、深みのある黒い背景を背に、光り輝く様式化された植物が立ち上がっている。その細長い葉は、暗闇の中で輝いているかのように見える、鮮やかな緑、黄色、赤で描かれている。 この構図は、グラフィック的な明快さと表現的な即興性のバランスを保っている。ジェスチャー的な筆致や色の飛沫が、光の断片や漂う花粉のように、中心の形態を巡っている。単一の植物モチーフを孤立させ、拡大することで、アンカートは儚い自然との出会いを、親密さと宇宙的スケールを併せ持つ記念碑的なイメージへと昇華させている。
植物のイメージは、アンカートの創作活動を通じて繰り返し登場するモチーフであり、2022年から2023年にかけてガゴシアンで開催された展覧会を含む、その後の展覧会でも再登場している。ベルギーで研鑽を積み、2007年にニューヨークへ移住してからはアメリカ抽象美術の伝統に影響を受けたアンカートの作品は、ヨーロッパ的な感性と戦後アメリカ絵画の表現の自由を融合させている。