GEORGIAO'KEEFFE (1887-1986)

ジョージア・オキーフ（1887–1986）は、大胆な明快さ、独自の視覚的独立性、そして場所との深い関わりを通じて20世紀美術を再構築した、先駆的なアメリカン・モダニストである。 花や骨、砂漠の風景を描いた大型絵画、そして初期のニューヨークの摩天楼の描写で最もよく知られるオキーフは、自然から引き出された形態、色彩、抽象性を強調する極めて個人的な視覚言語を確立した。

ウィスコンシン州の農場で育ったオキーフは、幼い頃から芸術的才能を示し、シカゴとニューヨークで正式な訓練を受けた。アカデミックな写実主義を習得したものの、その制約をすぐに拒否し、より表現的な手法を追求した。この転換は、確立された伝統ではなく自身の知覚を反映した芸術を創造するという生涯にわたる取り組みの始まりを告げた。彼女の作品は、写真家兼画廊経営者アルフレッド・スティーグリッツを通じて早くから注目を集め、彼の支援により彼女の芸術はより広い観客層に紹介されることとなった。

1920年代、オキーフはアメリカ前衛芸術の中心的人物となり、自然形態の抽象化が進む研究と並行して、印象的な都市景観を描き出した。1930年代にはニューメキシコの風景に永続的なインスピレーションを見出し、やがて同地に定住。そこで彼女は骨、丘、空、建築形態を、静寂と記念碑性を帯びた筆致で描き、それが彼女の代名詞となった。

長いキャリアを通じて、オキーフは自身の作品に対する狭義の解釈やジェンダーに基づく解釈に抵抗し、その形式的・感情的な複雑性を主張し続けた。今日、彼女はアメリカを代表するモダニズム画家の一人としてだけでなく、現代美術における芸術的自由、個性、女性の創作主体の可能性を拡大した人物としても認められている。