ジェフクーンズ ( 1955年まで)

ジェフ・クーンズ ジェフ・クーンズは、ミラー仕上げの表面を持つステンレススチールで生産されたバルーン動物など、バナルオブジェクトの複製で知られるアメリカのアーティストです。クーンズの作品は、生きているアーティストの作品の少なくとも1つの世界記録のオークション価格を含むかなりの金額で販売されています。クーンズの作品に対して支払われる最大の金額は、2012年11月14日にクリスティーズ・ニューヨークで33,682,500米ドルで販売されたチューリップです( Lot &現代美術イブニングセールで)。

ジェフ・クーンズは、メディア飽和時代の芸術の意味を探求したアーティストの世代の一部として、1980年代半ばに著名に上昇しました。彼は1980年代に認知を得て、その後、ニューヨークのヒューストンストリートとブロードウェイの角にあるSoHoロフトに工場のようなスタジオを設立しました。アンディ・ウォーホルのファクトリーと同様のモードで、30人以上のアシスタントが配置され、それぞれが彼の作品を制作する異なる側面に割り当てられました。

キュレーターやアートコレクターなど、アート界のキュレーターやアートコレクターの間で、クーンズの作品は、過去10年間のミニマリズムとコンセプチュアルリズムのパールダウンアートに反応して、80年代の運動の一環としてネオポップまたはポストポップとしてラベル付けされています。クーンズは、このようなコメントに抵抗します:「視聴者は、最初は私の作品で皮肉を見るかもしれません...しかし、私は全く何も見ない。皮肉はあまりにも批判的な熟考を引き起こす。クーンズの重要なポイントは、彼のアートワークに隠された意味を拒否することです。その意味は一見して知覚するだけである。作品そのものと知覚されるものの間にギャップはありません。彼は、恥ずかしくないキッチュがハイアートアリーナに昇格し、ウォーホルのスープ缶よりも多くの捨て場の主題を利用して論争を引き起こしました。

1994年に考案されたバルーンドッグ、バレンタインハート、ダイヤモンド、イースターエッグなど、大規模な彫刻や絵画が一連の大きな彫刻や絵画です。いくつかの作品はまだ捏造されています。シリーズの20の異なる彫刻のそれぞれは、アーティストのひび割れた卵(青)を含む5つの異なる色の「ユニークなバージョン」で、ロイヤルアカデミーの夏の展覧会で最も著名な作品のために2008チャールズ・ウォラストン賞を受賞しました。5つのバージョンのエディションで作成された彼の後の作品チューリップ(1995-2004)は、多色のバルーンフラワーの花束で構成され、ガルガンチュアンのプロポーション(高さ6.6フィート以上、横16フィート)まで吹き飛ばされました。クーンズは1995年にようやくバルーンフラワーに取り組み始めました。彼の作品「バルーンドッグ」(1994-2000)は、おもちゃの犬を作るために形にねじれた風船に基づいています。

アートワーク

アーティスト・問い合わせ