タダキキ桑間まん(1932年)

桑山忠明は1932年名古屋生まれ。東京芸術大学の学生として、日本の伝統技術と文体を重視した日本の伝統的な絵画を学ぶ日本の日本の絵画を学ぶ。しかし、卒業後、黒澤は当時、厳格な日本の実践や現代日本美術を追求することに興味を持ち合えなかった。代わりに、彼は1958年に米国に移住し、ユニークな最小限のスタイルを開発し始めました。1960年代を通じて、桑谷は工業材料を試した正方形のモノクロ作品を制作し、アーティストの手を示すすべての兆候を取り除いた。彼の作品は、絵画の二次元性を保ちながら、物体の物理的、現象学的経験に対するミニマリストの関心に取り組んだ。

桑園の後の研究は、より少ない工業材料を取り入れ、伝統的な美術媒体を再導入しながら、知覚の経験を探り続けています。1990年代、桑山は、ギャラリースペースの光と建築によって決定された同一の色と次元の作品を含む進行中のシリーズプロジェクトを開始しました。

桑谷はグリーンギャラリー(1965年、1966年)など、数多くの個展の対象となっています。東京ギャラリー(1967)ギャラリー・ビショフベルガー、チューリッヒ(1967);ミュージアムフォークワン、エッセン、西ドイツ(1974);東京現代美術研究所(1976年)池田明ギャラリー、名古屋、名古屋(1980年、1981年、1983年、1984年、1988年)名古屋市美術館(1989年、2006年、2010年)ミュージアム・フュル・コンクレテ・クンスト、インゴルシュタット、ドイツ(1997)大阪国立美術館(2011年)彼の作品は、システミックペインティング、グッゲンハイム美術館(1966)などのグループ展で発表されています。構成主義と幾何学的伝統、オルブライトノックスアートギャラリー、バッファロー、ニューヨーク(1979)、サンフランシスコ近代美術館(1980)、ピッツバーグのカーネギー研究所(1981)、カンザスシティのネルソンアトキンス美術館(1981)を旅しました。そして第三の心:アメリカの芸術家は、アジアを熟考する、1860年-1989年、グッゲンハイム美術館(2009年)彼の作品は、インディアナ州インディアナポリス美術館の公開コレクションにも含まれています。オルブライト・ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク;ニューヨーク市近代美術館シアトル美術館、シアトル、ワシントン州;グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市;ナショナルギャラリーベルリン、ベルリン、ドイツ;シュトゥットガルト(ドイツ)ルイジアナ近代美術館、ハンブルスベーク、デンマークなど多くの人々。