ベニー・チャン、オラ・コレマイネン、トム・ロシター、ダニー・シンガーの作品展では、自然と社会の風景の中に位置する建築写真の多様性を展示しています。本展では、これらの作品が写真の言語をどのように活用して、構築された自然環境の中で建築学を探求しているかを示します。多くの場合、人間を欠いているが、写真は、建築風景との私たちの相互作用を反映しています。さらに一歩踏み込むと、これらの版画は、社会や自然界における建築の役割を示唆しています。ベニー・チャンの画像では、視聴者は建物の建設に没頭し、ファサードの背後にある作品を確立するためにLAの都市景観の魅力を取り除きます。プロセスが製品になります。オラ・コレマイネンの作品では、建物が破裂しているように見えますが、抽象化の中で、アーティストは私たちに独自の環境を作成するこれらの教化物のより完全なビューを提示します。コレマイネンと同様に、トム・ロシターの写真は、ファサードと心を垣間見せることで、建物をより総合的に見て理解することを目的としています。まるで建物の外観と内装の両方を示す建築のアナリティクが現実のものになったかの一部です。ダニー・シンガーにとって、西部の田舎の建築は広大な空の大聖堂に溶け込む。写真は、建築の設定と西洋の自然景観との関係を調べる。建築景観は、建築の多様性を、内側と横の両方として示しています。