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ED RUSCHA (*1937)

 
Ed Ruscha ist einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler, nicht zuletzt wegen seiner Erforschung der Symbole von Americana und der Beziehung zwischen Sprache und Kunst. The End ist ein filmisches Thema, das der Künstler in den 90er und 2000er Jahren verwendete und in Gemälden, Druckgrafiken und Zeichnungen auftauchte - insbesondere in der großformatigen Malerei 1991 im Museum für Moderne Kunst. Ruscha thematisiert den Lauf der Zeit und die Obsoleszenz und bedient sich einer antiquierten Schrift und einer alten filmischen Tradition der Verwendung von Text im Film. Das Konzept der Vergänglichkeit wird durch die Worte selbst, das Ende, und die Natur des Mediums selbst verstärkt; als futuristisch angesehen, als es in den 1960er Jahren entwickelt wurde, schafft die Lasertechnologie für Hologramme auch ein Gefühl der Vergänglichkeit, wenn sich die Bilder mit der Bewegung des Betrachters verändern. Während es in den sich verändernden Wörtern und Bildern eine angeborene Bewegung gibt, stellen diese Hologramme auch einen Punkt dar - einen flüchtigen Moment, der in der Zeit eingefroren ist. Ed Ruscha ist einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler, nicht zuletzt wegen seiner Erforschung der Symbole von Americana und der Beziehung zwischen Sprache und Kunst. The End ist ein filmisches Thema, das der Künstler in den 90er und 2000er Jahren verwendete und in Gemälden, Druckgrafiken und Zeichnungen auftauchte - insbesondere in der großformatigen Malerei 1991 im Museum für Moderne Kunst. Ruscha thematisiert den Lauf der Zeit und die Obsoleszenz und bedient sich einer antiquierten Schrift und einer alten filmischen Tradition der Verwendung von Text im Film. Das Konzept der Vergänglichkeit wird durch die Worte selbst, das Ende, und die Natur des Mediums selbst verstärkt; als futuristisch angesehen, als es in den 1960er Jahren entwickelt wurde, schafft die Lasertechnologie für Hologramme auch ein Gefühl der Vergänglichkeit, wenn sich die Bilder mit der Bewegung des Betrachters verändern. Während es in den sich verändernden Wörtern und Bildern eine angeborene Bewegung gibt, stellen diese Hologramme auch einen Punkt dar - einen flüchtigen Moment, der in der Zeit eingefroren ist. Ed Ruscha ist einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler, nicht zuletzt wegen seiner Erforschung der Symbole von Americana und der Beziehung zwischen Sprache und Kunst. The End ist ein filmisches Thema, das der Künstler in den 90er und 2000er Jahren verwendete und in Gemälden, Druckgrafiken und Zeichnungen auftauchte - insbesondere in der großformatigen Malerei 1991 im Museum für Moderne Kunst. Ruscha thematisiert den Lauf der Zeit und die Obsoleszenz und bedient sich einer antiquierten Schrift und einer alten filmischen Tradition der Verwendung von Text im Film. Das Konzept der Vergänglichkeit wird durch die Worte selbst, das Ende, und die Natur des Mediums selbst verstärkt; als futuristisch angesehen, als es in den 1960er Jahren entwickelt wurde, schafft die Lasertechnologie für Hologramme auch ein Gefühl der Vergänglichkeit, wenn sich die Bilder mit der Bewegung des Betrachters verändern. Während es in den sich verändernden Wörtern und Bildern eine angeborene Bewegung gibt, stellen diese Hologramme auch einen Punkt dar - einen flüchtigen Moment, der in der Zeit eingefroren ist. Ed Ruscha ist einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler, nicht zuletzt wegen seiner Erforschung der Symbole von Americana und der Beziehung zwischen Sprache und Kunst. The End ist ein filmisches Thema, das der Künstler in den 90er und 2000er Jahren verwendete und in Gemälden, Druckgrafiken und Zeichnungen auftauchte - insbesondere in der großformatigen Malerei 1991 im Museum für Moderne Kunst. Ruscha thematisiert den Lauf der Zeit und die Obsoleszenz und bedient sich einer antiquierten Schrift und einer alten filmischen Tradition der Verwendung von Text im Film. Das Konzept der Vergänglichkeit wird durch die Worte selbst, das Ende, und die Natur des Mediums selbst verstärkt; als futuristisch angesehen, als es in den 1960er Jahren entwickelt wurde, schafft die Lasertechnologie für Hologramme auch ein Gefühl der Vergänglichkeit, wenn sich die Bilder mit der Bewegung des Betrachters verändern. Während es in den sich verändernden Wörtern und Bildern eine angeborene Bewegung gibt, stellen diese Hologramme auch einen Punkt dar - einen flüchtigen Moment, der in der Zeit eingefroren ist. Ed Ruscha ist einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler, nicht zuletzt wegen seiner Erforschung der Symbole von Americana und der Beziehung zwischen Sprache und Kunst. The End ist ein filmisches Thema, das der Künstler in den 90er und 2000er Jahren verwendete und in Gemälden, Druckgrafiken und Zeichnungen auftauchte - insbesondere in der großformatigen Malerei 1991 im Museum für Moderne Kunst. Ruscha thematisiert den Lauf der Zeit und die Obsoleszenz und bedient sich einer antiquierten Schrift und einer alten filmischen Tradition der Verwendung von Text im Film. Das Konzept der Vergänglichkeit wird durch die Worte selbst, das Ende, und die Natur des Mediums selbst verstärkt; als futuristisch angesehen, als es in den 1960er Jahren entwickelt wurde, schafft die Lasertechnologie für Hologramme auch ein Gefühl der Vergänglichkeit, wenn sich die Bilder mit der Bewegung des Betrachters verändern. Während es in den sich verändernden Wörtern und Bildern eine angeborene Bewegung gibt, stellen diese Hologramme auch einen Punkt dar - einen flüchtigen Moment, der in der Zeit eingefroren ist. Ed Ruscha ist einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler, nicht zuletzt wegen seiner Erforschung der Symbole von Americana und der Beziehung zwischen Sprache und Kunst. The End ist ein filmisches Thema, das der Künstler in den 90er und 2000er Jahren verwendete und in Gemälden, Druckgrafiken und Zeichnungen auftauchte - insbesondere in der großformatigen Malerei 1991 im Museum für Moderne Kunst. Ruscha thematisiert den Lauf der Zeit und die Obsoleszenz und bedient sich einer antiquierten Schrift und einer alten filmischen Tradition der Verwendung von Text im Film. Das Konzept der Vergänglichkeit wird durch die Worte selbst, das Ende, und die Natur des Mediums selbst verstärkt; als futuristisch angesehen, als es in den 1960er Jahren entwickelt wurde, schafft die Lasertechnologie für Hologramme auch ein Gefühl der Vergänglichkeit, wenn sich die Bilder mit der Bewegung des Betrachters verändern. Während es in den sich verändernden Wörtern und Bildern eine angeborene Bewegung gibt, stellen diese Hologramme auch einen Punkt dar - einen flüchtigen Moment, der in der Zeit eingefroren ist. Ed Ruscha ist einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler, nicht zuletzt wegen seiner Erforschung der Symbole von Americana und der Beziehung zwischen Sprache und Kunst. The End ist ein filmisches Thema, das der Künstler in den 90er und 2000er Jahren verwendete und in Gemälden, Druckgrafiken und Zeichnungen auftauchte - insbesondere in der großformatigen Malerei 1991 im Museum für Moderne Kunst. Ruscha thematisiert den Lauf der Zeit und die Obsoleszenz und bedient sich einer antiquierten Schrift und einer alten filmischen Tradition der Verwendung von Text im Film. Das Konzept der Vergänglichkeit wird durch die Worte selbst, das Ende, und die Natur des Mediums selbst verstärkt; als futuristisch angesehen, als es in den 1960er Jahren entwickelt wurde, schafft die Lasertechnologie für Hologramme auch ein Gefühl der Vergänglichkeit, wenn sich die Bilder mit der Bewegung des Betrachters verändern. Während es in den sich verändernden Wörtern und Bildern eine angeborene Bewegung gibt, stellen diese Hologramme auch einen Punkt dar - einen flüchtigen Moment, der in der Zeit eingefroren ist. Ed Ruscha ist einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler, nicht zuletzt wegen seiner Erforschung der Symbole von Americana und der Beziehung zwischen Sprache und Kunst. The End ist ein filmisches Thema, das der Künstler in den 90er und 2000er Jahren verwendete und in Gemälden, Druckgrafiken und Zeichnungen auftauchte - insbesondere in der großformatigen Malerei 1991 im Museum für Moderne Kunst. Ruscha thematisiert den Lauf der Zeit und die Obsoleszenz und bedient sich einer antiquierten Schrift und einer alten filmischen Tradition der Verwendung von Text im Film. Das Konzept der Vergänglichkeit wird durch die Worte selbst, das Ende, und die Natur des Mediums selbst verstärkt; als futuristisch angesehen, als es in den 1960er Jahren entwickelt wurde, schafft die Lasertechnologie für Hologramme auch ein Gefühl der Vergänglichkeit, wenn sich die Bilder mit der Bewegung des Betrachters verändern. Während es in den sich verändernden Wörtern und Bildern eine angeborene Bewegung gibt, stellen diese Hologramme auch einen Punkt dar - einen flüchtigen Moment, der in der Zeit eingefroren ist. Ed Ruscha ist einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler, nicht zuletzt wegen seiner Erforschung der Symbole von Americana und der Beziehung zwischen Sprache und Kunst. The End ist ein filmisches Thema, das der Künstler in den 90er und 2000er Jahren verwendete und in Gemälden, Druckgrafiken und Zeichnungen auftauchte - insbesondere in der großformatigen Malerei 1991 im Museum für Moderne Kunst. Ruscha thematisiert den Lauf der Zeit und die Obsoleszenz und bedient sich einer antiquierten Schrift und einer alten filmischen Tradition der Verwendung von Text im Film. Das Konzept der Vergänglichkeit wird durch die Worte selbst, das Ende, und die Natur des Mediums selbst verstärkt; als futuristisch angesehen, als es in den 1960er Jahren entwickelt wurde, schafft die Lasertechnologie für Hologramme auch ein Gefühl der Vergänglichkeit, wenn sich die Bilder mit der Bewegung des Betrachters verändern. Während es in den sich verändernden Wörtern und Bildern eine angeborene Bewegung gibt, stellen diese Hologramme auch einen Punkt dar - einen flüchtigen Moment, der in der Zeit eingefroren ist.
Das Ende1998-201611 x 14 in.(27,94 x 35,56 cm) Glas-Hologramm-Set
Provenienz
Private Sammlung

180,000

Ed Ruscha ist einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler, nicht zuletzt wegen seiner Erforschung der Symbole von Americana und der Beziehung zwischen Sprache und Kunst. The End ist ein filmisches Thema, das der Künstler in den 90er und 2000er Jahren verwendete und in Gemälden, Druckgrafiken und Zeichnungen auftauchte - insbesondere in der großformatigen Malerei 1991 im Museum für Moderne Kunst. Ruscha thematisiert den Lauf der Zeit und die Obsoleszenz und bedient sich einer antiquierten Schrift und einer alten filmischen Tradition der Verwendung von Text im Film. Das Konzept der Vergänglichkeit wird durch die Worte selbst, das Ende, und die Natur des Mediums selbst verstärkt; als futuristisch angesehen, als es in den 1960er Jahren entwickelt wurde, schafft die Lasertechnologie für Hologramme auch ein Gefühl der Vergänglichkeit, wenn sich die Bilder mit der Bewegung des Betrachters verändern. Während es in den sich verändernden Wörtern und Bildern eine angeborene Bewegung gibt, stellen diese Hologramme auch einen Punkt dar - einen flüchtigen Moment, der in der Zeit eingefroren ist.
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