Die Künstler in Kalifornien, die von ihrer unbestreitbaren Schönheit angezogen wurden, erzählten die Geschichte ihrer Heimatlandschaft mit großer Leidenschaft und rauer, viszeraler Leidenschaft. Wie der Kurator Hayden Hunt sagte, nimmt der Golden State einen einzigartigen Platz im größeren Erbe der amerikanischen Kunst ein, nicht nur wegen dieser reichen künstlerischen Tradition, sondern auch, weil verschiedene Schulen und individuelle Leistungen hier in der Welt nach dem Zweiten Weltkrieg in einer einzigartigen Zeit des frischen Ausdrucks Fuß gefasst haben: Die Heather James Fine Art Ausstellung California: North and South möchte den einzigartigen Ort Kaliforniens als Inspirationsquelle veranschaulichen.
Von den Künstlern, die von der Verzerrung Manhattans und dem bevorzugten Geschmack unberührt blieben, transzendierte Richard Diebenkorn die Vorstellung, dass er ein Anhänger von jedem außer seiner eigenen Muse ist. Seine gefeierte Ocean Park-Serie, die von 1967 bis 1988 entstand, wird durch grafische Meisterwerke wie "Blue Surround" und das beeindruckende "Green" repräsentiert. Beide fangen die prägenden Merkmale der Serie ein und beeindrucken mit einer malerischen Qualität, die die Unmittelbarkeit des "im Moment" Prozesses suggeriert. Ein Beispiel für Diebenkorns lebenslange Faszination für die menschliche Figur, eine Studie, die die Assoziation des Künstlers mit dem einen der einzigartigsten Beiträge Kaliforniens zum nationalen Dialog in der Kunst - der Bay Area Figurative School - darstellt.
Während die Maler der New Yorker Schule ihre Farbe mit einer esoterischen und oft existentiellen Methodik warfen, schlabberten und tropften. Eine Gruppe von Künstlern der Bay Area entschied sich, den Abstrakten Expressionismus abzulehnen, um zur Figuration in der Malerei zurückzukehren.
David Park, ein enger Freund von Richard Diebenkorn, gilt allgemein als Vater der Bay Area Figurative Bewegung. Sein "Girl at Piano" von 1954 ist farbenfroh, hat eine kräftige Pinselführung und ist eine kompositorische Meisterleistung, die die Unmittelbarkeit einer dynamischen Plankippung nutzt, die den Eindruck erweckt, dass ihre formalen Elemente direkt aus der Bildebene fallen könnten. Parks früher Tod, kurz nach Abschluss dieser Arbeit wäre ein tragischer Verlust für die künstlerische Gemeinschaft, in der er so sehr respektiert und geliebt wurde.
Ein weiteres bemerkenswertes Werk aus der Ausstellung, Paul Wonners "River Bathers", ist ein exemplarisches Beispiel, das die Qualitäten, die die kalifornische Ästhetik ausmachen, auf schöne Weise veranschaulicht. Lustige, lebendige Grüns verleihen der Arbeit eine gewisse Unmittelbarkeit, etwas ganz Zeitliches. Wayne Thiebaud, der wegen seines Interesses an Objekten der Massenkultur oft mit der Pop Art verbunden ist, ist ein Künstler von nationalem Ruf. "Dark Cake" zeigt eines seiner ikonischsten Motive und technisch gesehen ein Wunderwerk der Holzschnitttechnik.
Aus Südkalifornien war Roger Kuntz ein Künstler, der die Bay Area Figurative Schule in einer Reihe von Arbeiten umarmte, die in seinem Atelierhaus am Laguna Beach entstanden. Von nachhaltiger Bedeutung für die nationalen Beiträge Südkaliforniens ist unsere Malerschule, die als "Hard Edge Abstractionists" bekannt wurde, zu der John McLaughlin, Frederick Hammersley, Lorser Feitelson und hier Karl Benjamin gehören, dessen intuitive Sensibilität seinem Werk eine akribisch orchestrierte Verbindung von Form und Farbe verleiht. Wir empfehlen Ihnen, die Angebote in Kalifornien:Nord und Süd zu erkunden und Heather James Fine Art zu kontaktieren, um weitere Informationen über die hervorgehobenen Künstler zu erhalten.