Attirés par sa beauté indéniable, les artistes de Californie ont raconté l'histoire de leur paysage natal avec une grande ferveur et une passion crue et viscérale. Comme l'a dit la conservatrice Hayden Hunt, l'État d'or occupe une place unique dans l'héritage plus vaste de l'art américain, non seulement en raison de cette riche tradition artistique, mais aussi parce que diverses écoles et réalisations individuelles ont pris racine ici dans le monde de l'après-guerre, dans une période unique de fraîcheur d'expression : l'exposition Heather James Fine Art en Californie : North and South aspire à illustrer la place unique de la Californie comme source d'inspiration.
Parmi les artistes qui n'ont pas été touchés par les préjugés et les goûts de Manhattan, Richard Diebenkorn a transcendé l'idée qu'il est un adepte de n'importe qui sauf sa propre muse. Sa célèbre série Ocean Park exécutée de 1967 à 1988 est représentée par des chefs-d'œuvre graphiques tels que "Blue Surround" et le formidable "Green". Les deux saisissent les caractéristiques de la série et impressionnent par une qualité picturale qui suggère l'immédiateté du processus " dans l'instant ". On y trouve également un exemple de la fascination de Diebenkorn pour la figure humaine, une étude qui représente l'association de l'artiste avec l'une des contributions les plus uniques de la Californie au dialogue national dans le domaine de l'art - la Bay Area Figurative School.
Pendant que les peintres des écoles de New York lançaient, badigeonnaient et faisaient couler leur peinture avec une méthodologie ésotérique et souvent existentielle. Un groupe d'artistes de la Bay Area a choisi de rejeter l'expressionnisme abstrait dans un retour à la figuration en peinture.
David Park, un ami proche de Richard Diebenkorn, est généralement considéré comme le père du mouvement figuratif de la région de la Baie. Sa "Fille au piano" de 1954 est riche en couleurs, a un travail de brossage vigoureux, et est un tour de force compositionnel utilisant l'immédiateté d'une inclinaison planaire dynamique donnant l'impression que ses éléments formels pourraient tomber directement du plan de l'image. La mort précoce de Parks, peu après l'achèvement de cette œuvre, serait une perte tragique pour la communauté artistique dans laquelle il était si profondément respecté et aimé.
Autre œuvre notable de l'exposition, "River Bathers" de Paul Wonner est un exemple exemplaire qui illustre magnifiquement les qualités qui définissent l'Esthétique Californienne. Les verts vifs et lumineux ajoutent un degré d'immédiateté à l'œuvre, quelque chose de très temporel. Wayne Thiebaud, souvent associé au Pop Art en raison de son intérêt pour les objets de la culture de masse, est un artiste de renommée nationale. "Dark Cake" est l'un de ses sujets les plus emblématiques et, techniquement, une merveille de la gravure sur bois.
Originaire du sud de la Californie, Roger Kuntz est un artiste qui a embrassé l'école figurative de la Bay Area dans une série d'œuvres peintes dans son atelier à Laguna Beach. D'une importance plus soutenue pour les contributions nationales de la Californie du Sud, nous avons une école de peintres qui a été connue sous le nom de " hard edge abstractionists " qui comprend John McLaughlin, Frederick Hammersley, Lorser Feitelson et ici, Karl Benjamin dont la sensibilité intuitive donne à son travail une union de forme et de couleur méticuleusement orchestrée. Nous vous encourageons à explorer les offres incluses dans California:North and South, et à contacter Heather James Fine Art pour plus d'informations sur les artistes mis en avant.