その紛れもない美しさに描かれ、カリフォルニアのアーティストは、偉大な熱意と生の、内臓の情熱で彼らの母国の風景の物語を語りました。 キュレーターのヘイデン・ハントが語ったように、ゴールデンステートは、この豊かな芸術的伝統のためだけでなく、様々な学校や個人の業績が新鮮な表現のユニークなテニュアで第二次世界大戦の世界に根付いたので、アメリカの芸術のより大きな遺産の中でユニークな場所を保持しています。ヘザー・ジェームズ・ファインアート展カリフォルニア:ノース・アンド・サウスは、インスピレーションの源としてカリフォルニアのユニークな場所を描くことを熱望しています。
マンハッタンの偏見と好ましい味に触れられなかったアーティストの中で、リチャード・ディーベンコーンは、彼が彼自身のミューズ以外の誰の信奉者であるという考えを超越しました。1967年から1988年にかけて行われた彼の有名なオーシャンパークシリーズは、「ブルーサラウンド」や手ごわい「グリーン」などのグラフィックの傑作で表現されています。どちらもシリーズの定義特性をキャプチャし、「瞬間」プロセスの即時性を示唆する画家的な品質で印象的です。また、ディーベンコーンの生涯にわたる人間像の魅力の一例、カリフォルニア州の芸術における国民対話に対する最もユニークな貢献の一つであるベイエリア比喩的な学校とのアーティストの関連を表す研究も含まれています。
ニューヨークの学校の画家が、難解でしばしば実存的な方法論で彼らの絵を投げ、スラスラリングし、滴り落としていた間。ベイエリアのアーティストのグループは、絵画のフィギュア化への回帰で抽象表現主義を拒否することを選びました。
リチャード・ディーベンコーンの親友であるデビッド・パークは、一般的にベイエリア比喩運動の父と考えられています。1954年の彼の「ピアノの少女」は色彩が豊富で、精力的な筆ワークを持ち、ダイナミックな平面傾斜の即時性を利用した組成ツアー・ド・フォースであり、その正式な要素が絵の平面からすぐに転落する可能性がある印象を与えます。 公園の早期死亡は、この作品の完了直後に、彼が非常に深く尊敬され、愛された芸術コミュニティのための悲劇的な損失になります。
展覧会のもう一つの注目すべき作品は、ポール・ウォンナーの「リバー・バーサーズ」は、カリフォルニアの美学を定義する資質を美しく示す模範的な例です。 ルーシャスな鮮やかな緑は、作品に即時性の程度を追加します, 非常に時間的な何か.ウェイン・ティーボーは、多くの場合、大衆文化のオブジェクトに興味を持っているので、ポップアートに関連付けられ、国民の評判のアーティストです。「ダークケーキ」は、彼の最も象徴的な主題の一つを避け、技術的には、木版画の驚異.
南カリフォルニア出身のロジャー・クンツは、ラグーナビーチのアトリエホームで描かれた一連の作品でベイエリア比喩的な学校を受け入れたアーティストでした。南カリフォルニアの国家貢献に対するより持続的な重要性の中で、ジョン・マクラフリン、フレデリック・ハマースリー、ローサー・フェイテルソン、そしてここで、直感的な感受性が彼の作品に綿密に調整された形と色の組合を与える「ハードエッジ抽象主義者」として知られるようになった画家の学校があります。カリフォルニア州に含まれる製品を探索し、ヘザー・ジェームズ・ファインアートに問い合わせて、強調されたアーティストの詳細をお知らせすることをお勧めください。