JOAN MITCHELL (1925-1992)
Joan Mitchell es más conocida por sus grandes pinturas abstractas realizadas con pinceladas gestuales de colores.
Joan Mitchell era hija del poeta Marion Strobel y del médico James Herbert Mitchell y nieta del ingeniero civil Charles Louis Strobel. En su adolescencia, fue una patinadora artística de rango nacional, ganando el campeonato femenino del Medio Oeste en 1942. Después de dos años en Smith College (1942-44), Mitchell estudió en la School of the Art Institute of Chicago, donde obtuvo su título de B.F.A. en 1947. Utilizó una beca de postgrado para trabajar en Francia. Allí, en 1949, se casó con su compatriota Barney Rosset (Barnet Lee Rosset, Jr.), que pronto sería propietario de Grove Press, una imprenta de libros alternativa. (La pareja se divorció en 1952.)
En 1949 Mitchell se mudó a la ciudad de Nueva York, donde conoció a los pintores Willem de Kooning, Franz Kline, Grace Hartigan y Jackson Pollock y a los poetas Frank O'Hara y John Ashbery. Participó en el histórico Ninth Street Show of Abstract Expressionist art y se hizo miembro del Eighth Street Club (The Club), un club predominantemente masculino fundado por artistas de la escuela neoyorquina (otro nombre para el círculo de expresión abstracta). Mitchell estudió en la Universidad de Columbia y en la Universidad de Nueva York, obteniendo créditos que le permitieron completar una maestría de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1952. Entre 1953 y 1965 expuso regularmente en la Stable Gallery de Nueva York.
A partir de 1950 el arte de Mitchell fue exclusivamente abstracto. Sus primeros aceites neoyorquinos dan fe de la influencia de De Kooning. Musculares y gestuales, afirman la planitud del lienzo y revelan su intensa implicación con la propia pintura. En obras expresionistas abstractas como Evenings on Seventy-third Street, To the Harbormaster y Ladybug (todas de 1957), usó celosías de colores acuchillados para transmitir recuerdos de sus sentimientos sobre experiencias en lugares particulares.
A partir de 1955, Mitchell pasó largas temporadas en Francia. En 1959 se trasladó a París, donde vivió con su compañero, el pintor franco-canadiense Jean-Paul Riopelle. En 1967 compró un terreno en el pueblo de Vétheuil, a unos 56 km al noroeste de París. La propiedad de Mitchell daba al río Sena e incluía una casa donde vivió el pintor impresionista Claude Monet. Sus pinturas de esa época manifiestan su placer por el paisaje de Île-de-France y se inspiran en el arte de Monet, junto con el de Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Henri Matisse.
El lujoso trabajo de Mitchell se caracteriza por un lirismo robusto y tumultuoso. A menudo aplicaba la pintura con energía, pero sus imágenes se construían lenta y deliberadamente. Sinestésica, tocaba música y leía poesía en su estudio, utilizando el sonido como fuente de un color radiante y evocador. Ella buscaba, dijo, "el sentimiento en una línea de poesía que la hace diferente de una línea de prosa".
Durante los años 60 y 70, Mitchell trabajó con racimos o bloques de colores. Muchas de sus pinturas son de varios paneles y de gran tamaño (al menos en un caso de más de 26 pies[7,9 metros] de ancho). En 1983-84 creó La Grande Vallée, un conjunto de 21 pinturas inspiradas en la muerte de su hermana y en la historia de un amigo sobre un paraíso de la infancia. En los años siguientes, Mitchell continuó trabajando en ciclos, expresando sus sentimientos recordados sobre paisajes específicos en momentos específicos. Sus telas se refieren frecuentemente a árboles, campos, flores y cuerpos de agua. Además de la pintura al óleo, hizo grabados a lo largo de su carrera, y en años posteriores se volvió hacia los pasteles.
Mitchell ganó por primera vez el reconocimiento en la década de 1950 como Expresionista Abstracto. Durante las dos décadas siguientes, sin embargo, el expresionismo abstracto fue eclipsado por el arte pop y otros movimientos, y la obra de Mitchell se exhibió con menos frecuencia. A partir de los años ochenta, volvió a presentarse activamente en Nueva York y París. Los críticos han notado que, aunque su arte maduro retuvo el vigor, la materialidad y el tamaño heroico característicos del Expresionismo Abstracto, nunca dejó de evolucionar, y en última instancia es inclasificable. En la década de 2000, Mitchell se ganó la aclamación de la crítica mundial y el éxito de mercado. Los precios pagados por sus pinturas en las subastas están entre los más altos jamás logrados por una artista femenina.
(Britannica)