JOAN MITCHELL (1925-1992)
Joan Mitchell ist am bekanntesten für ihre großen abstrakten Gemälde mit farbenfrohen, gestischen Pinselstrichen.
Joan Mitchell war die Tochter der Dichterin Marion Strobel und des Arztes James Herbert Mitchell und die Enkelin des Bauingenieurs Charles Louis Strobel. Als Teenager war sie eine Eiskunstläuferin von nationaler Bedeutung und gewann 1942 die Midwest Women's Championship. Nach zwei Jahren am Smith College (1942-44) studierte Mitchell an der School of the Art Institute of Chicago, wo sie 1947 einen B.F.A. Abschluss erhielt. Sie hat ein Postgraduierten-Stipendium genutzt, um in Frankreich zu arbeiten. Dort heiratete sie 1949 den Chicagoer Barney Rosset (Barnet Lee Rosset, Jr.), den baldigen Besitzer der Grove Press, einer alternativen Buchpresse. (Das Paar ließ sich 1952 scheiden.)
1949 zog Mitchell nach New York City, wo sie die Maler Willem de Kooning, Franz Kline, Grace Hartigan und Jackson Pollock sowie die Dichter Frank O'Hara und John Ashbery kennen lernte. Sie nahm an der bahnbrechenden Ninth Street Show der Kunst des Abstrakten Expressionismus teil und wurde Mitglied im überwiegend männlichen Eighth Street Club (The Club), der von Künstlern der New Yorker Schule gegründet wurde (ein anderer Name für den Kreis der Abstrakten Expressionisten). Mitchell studierte an der Columbia University und der New York University und erwarb Credits, die es ihr ermöglichten, 1952 einen M.F.A. der School of the Art Institute of Chicago zu absolvieren. Zwischen 1953 und 1965 stellte sie regelmäßig in der Stable Gallery in New York aus.
Ab 1950 war Mitchells Kunst ausschließlich abstrakt. Ihre frühen New Yorker Öle bezeugen den Einfluss von de Kooning. Muskulös und gestisch behaupten sie die Flächigkeit der Leinwand und offenbaren ihre intensive Auseinandersetzung mit der Farbe selbst. In Werken des Abstrakten Expressionismus wie Abende an der dreiundsiebzigsten Straße, Zum Hafenmeister und Marienkäfer (alle ab 1957) verwendete sie Gitter aus zerschneidenden Farben, um Erinnerungen an ihre Gefühle für Erlebnisse an bestimmten Orten zu vermitteln.
Ab 1955 verbrachte Mitchell längere Zeit in Frankreich. 1959 zog sie nach Paris, wo sie mit ihrem Lebensgefährten, dem französisch-kanadischen Maler Jean-Paul Riopelle, lebte. Im Jahr 1967 kaufte sie ein Grundstück in dem Dorf Vétheuil, etwa 35 Meilen (56 km) nordwestlich von Paris. Mitchell's Besitz überblickte die Seine und umfasste ein Haus, in dem der impressionistische Maler Claude Monet einst lebte. Ihre Bilder aus dieser Zeit zeigen ihre Freude an der Landschaft der Île-de-France und lassen sich von der Kunst Monets, aber auch von der von Vincent van Gogh, Paul Cézanne und Henri Matisse inspirieren.
Mitchells üppige Pinselführung ist von einer robusten und stürmischen Lyrik geprägt. Sie trug oft energisch Farbe auf, doch ihre Bilder wurden langsam und bewusst aufgebaut. Als Synästhetikerin spielte sie in ihrem Studio Musik und las Gedichte, wobei sie den Klang als Quelle für strahlende und evokative Farben nutzte. Sie suchte, so sagte sie, "das Gefühl in einer Gedichtzeile, das sie von einer Prosazeile unterscheidet".
In den 1960er und 70er Jahren arbeitete Mitchell mit Clustern oder Farbblöcken. Viele ihrer Gemälde sind mehrschichtig und groß (zumindest in einem Fall mehr als 7,9 Meter [26 Fuß] breit). In den Jahren 1983-84 schuf sie La Grande Vallée, eine Suite von 21 Gemälden, inspiriert vom Tod ihrer Schwester und der Geschichte eines befreundeten Kinderparadieses. In den folgenden Jahren arbeitete Mitchell weiterhin in Zyklen und drückte ihre erinnerten Gefühle für bestimmte Landschaften zu bestimmten Zeiten aus. Ihre Leinwände beziehen sich häufig auf Bäume, Felder, Blumen und Gewässer. Neben der Ölmalerei machte sie im Laufe ihrer Karriere auch Drucke, in späteren Jahren wandte sie sich den Pastellen zu.
Mitchell wurde erstmals in den 1950er Jahren als Abstrakter Expressionist anerkannt. In den folgenden zwei Jahrzehnten wurde der Abstrakte Expressionismus jedoch von der Pop Art und anderen Bewegungen in den Schatten gestellt, und Mitchells Arbeiten wurden weniger häufig ausgestellt. Ab den 1980er Jahren stellte sie wieder aktiv in New York und Paris aus. Kritiker haben festgestellt, dass ihre reife Kunst zwar die für den Abstrakten Expressionismus charakteristische Kraft, Materialität und heroische Größe bewahrt hat, aber nie aufhörte, sich weiterzuentwickeln, und dass sie letztlich nicht klassifizierbar ist. In den 2000er Jahren erlangte Mitchell weltweit mehr Anerkennung von der Kritik und Markterfolg. Die Preise, die für ihre Bilder bei der Auktion bezahlt werden, gehören zu den höchsten, die jemals von einer Künstlerin erzielt wurden.
(Britannica)