ジョーンミッチェル・アンド・ンbsp(1925-1992)
ジョーン・ミッチェルは、カラフルなジェスチャーブラシストロークで作られた彼女の大きな抽象絵画で最もよく知られています。
ジョーン・ミッチェルは詩人マリオン・ストロベルと医師ジェームズ・ハーバート・ミッチェルの娘であり、土木技師チャールズ・ルイス・ストロベルの孫娘でした。10代の頃、彼女は全国ランクのフィギュアスケート選手で、1942年に中西部女子選手権で優勝しました。スミス・カレッジ(1942-1944)で2年間過ごし、シカゴ美術館で学び、1947年に学士号を取得しました。彼女はフランスで働くために大学院のフェローシップを利用した。1949年、彼女は仲間のシカゴ・バーニー・ロセット(バーネット・リー・ロセット・ジュニア)と結婚しました。(二人は1952年に離婚した。
1949年にミッチェルはニューヨークに移り住み、画家のウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、グレース・ハーティガン、ジャクソン・ポロック、詩人のフランク・オハラとジョン・アシュベリーと出会った。彼女は抽象表現主義芸術のランドマーク9ストリートショーに参加し、ニューヨークの学校(抽象表現主義サークルの別の名前)のアーティストによって設立された主に男性の8番目のストリートクラブ(クラブ)に参加しました。ミッチェルはコロンビア大学とニューヨーク大学で学び、1952年にシカゴ美術館で修士号を取得することができました。1953年から1965年の間、彼女はニューヨークの安定ギャラリーで定期的に展示しました。
1950年からミッチェルの芸術は独占的に抽象的でした。彼女の初期のニューヨークの石油は、デ・クーニングの影響を証明しています。筋肉質でジェスチャー的な彼らは、キャンバスの平坦性を主張し、塗料自体との彼女の強烈な関与を明らかにします。「七三丁目の夕べ」「ハーバーマスターへ」「てんとう虫へ」などの抽象表現主義作品では、スラッシングカラーの格子を使って特定の場所の経験に対する思い出を伝えた。
1955年から、ミッチェルはフランスで長い期間を過ごしました。1959年にパリに移り住み、フランスのカナダ人画家ジャン=ポール・リオペレと一緒に暮らしました。1967年、彼女はパリの北西約35マイル(56キロ)のヴェテウイル村に土地を購入しました。ミッチェルの財産は、セイン川を見下ろし、印象派の画家クロード・モネがかつて住んでいた家を含んでいました。その時代の彼女の絵画は、イル・ド・フランスの風景の中で彼女の喜びを明らかにし、ヴィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、アンリ・マティスの芸術と共にモネの芸術からインスピレーションを得ています。
ミッチェルの豪華な筆は、堅牢で激動の歌詞が特徴です。彼女はしばしば精力的に絵を描きましたが、彼女のイメージはゆっくりと意図的に構築されました。共感覚で、彼女は音楽を演奏し、彼女のスタジオで詩を読み、輝く刺激的な色の源として音を使用しました。彼女は「散文の行とは違う詩の列の感覚」を求めていた。
1960年代から70年代にかけて、ミッチェルはクラスターや色のブロックを扱いました。彼女の絵画の多くはマルチパネルで大きいです(少なくとも1つのケースでは幅26フィート[7.9メートル]を超えています)。1983年から1984年にかけて、彼女は妹の死と子供の頃の楽園の友人の物語に触発された21枚の絵画のスイートであるラ・グランデ・ヴァレを作りました。その後の数年間、ミッチェルはサイクルで働き続け、特定の時間に特定の風景に対する記憶に残った感情を表現しました。彼女のキャンバスは、木、畑、花、水域を頻繁に指しています。油絵に加えて、彼女は彼女のキャリアを通じてプリントを作り、後年、彼女はパステルに変わった。
ミッチェルは1950年代に抽象表現主義者として初めて認められた。しかし、その後の20年間、抽象表現主義はポップアートやその他の動きによって食い止め、ミッチェルの作品はあまり展示されなかった。1980年代から、再びニューヨークとパリで活躍。批評家は、彼女の成熟した芸術は抽象表現主義の活力、物質性、英雄的な大きさを保持しているが、進化を止めず、最終的には分類できない、と指摘している。2000年代にミッチェルは、より大きな世界的な批判的な評価と市場の成功を獲得しました。オークションで彼女の絵のために支払われた価格は、女性アーティストによって達成された史上最高の一つです。
(ブリタニカ)