ג'ואן MITCHELL (1925-1992)

ג'ואן מיטשל ידועה בעיקר בזכות ציוריה המופשטים הגדולים שנעשו עם משיכות מכחול צבעוניות.

ג'ואן מיטשל הייתה בתם של המשוררת מריון שטרובל והרופא ג'יימס הרברט מיטשל ונכדתו של המהנדס האזרחי צ'ארלס לואיס שטרובל. כנערה, היא הייתה מחליקה אמנותית מדורגת ארצית, וזכתה באליפות הנשים במערב התיכון בשנת 1942. לאחר שנתיים בסמית' קולג' (1942-44), למדה מיטשל בבית הספר של המכון לאמנות של שיקגו, שם קיבלה תואר ראשון ב-1947. היא השתמשה במלגה לתואר שני כדי לעבוד בצרפת. שם, ב-1949, היא נישאה לחברה משיקגו ברני רוסט (בארנט לי רוסט הבן), הבעלים של הוצאת גרוב, הוצאת ספרים אלטרנטיבית. (בני הזוג התגרשו בשנת 1952.)

ב-1949 עברה מיטשל לניו יורק, שם פגשה את הציירים וילם דה קונינג, פרנץ קליין, גרייס הרטיגן וג'קסון פולוק ואת המשוררים פרנק או'הרה וג'ון אשברי. היא השתתפה בתערוכת הרחוב התשיעית של האמנות האקספרסיוניסטית המופשטת וזכתה לחברות במועדון הרחוב השמיני (The Club) הגברי ברובו, שנוסד על ידי אמנים מהאסכולה הניו יורקית (שם נוסף לחוג האקספרסיוניסטי המופשט). מיטשל למדה באוניברסיטת קולומביה ובאוניברסיטת ניו יורק, וצברה נקודות זכות שאפשרו לה להשלים תואר שני בבית הספר של המכון לאמנות של שיקגו בשנת 1952. בין 1953 ל-1965 הציגה בקביעות בגלריה אורווה בניו יורק.

משנת 1950 אמנותו של מיטשל הייתה מופשטת בלבד. השמנים הניו יורקיים המוקדמים שלה מעידים על השפעתו של דה קונינג. שריריים וגסטרליים, הם טוענים לשטיחות של הבד וחושפים את מעורבותה האינטנסיבית בציור עצמו. בעבודות אקספרסיוניסטיות מופשטות כמו "ערבים ברחוב שבעים ושלושה", "למנהל הנמל" ו"פרת משה רבנו" (כולן מ-1957), היא השתמשה בסריגים של צבע חותך כדי להעביר זיכרונות מרגשותיה לגבי חוויות של מקומות מסוימים.

החל משנת 1955 בילה מיטשל תקופות ארוכות בצרפת. ב-1959 עברה לפריז, שם התגוררה עם בן זוגה, הצייר הצרפתי-קנדי ז'אן-פול ריופל. ב-1967 היא רכשה אדמות בכפר ות'וויל (Vétheuil), כ-56 ק"מ צפונית-מערבית לפריז. הנכס של מיטשל השקיף על נהר הסיין וכלל בית שבו התגורר בעבר הצייר האימפרסיוניסטי קלוד מונה. ציוריה מאותה תקופה מבטאים את הנאתה מהנוף של איל-דה-פראנס ושואבים השראה מאמנות מונה, יחד עם זו של וינסנט ואן גוך, פול סזאן והנרי מאטיס.

עבודת המכחול המפוארת של מיטשל מאופיינת בליריות חזקה וסוערת. לעתים קרובות היא השתמשה בצבע במרץ, אך הדימויים שלה נבנו לאט ובמתכוון. כסינסתטית, היא ניגנה מוזיקה וקראה שירה בסטודיו שלה, תוך שימוש בסאונד כמקור לצבע קורן ומעורר השראה. היא חיפשה, לדבריה, את "התחושה בשורה של שירה שהופכת אותה לשונה משורת פרוזה".

במהלך שנות ה-60 וה-70 של המאה ה-20 עבד מיטשל עם אשכולות או בלוקים של צבעים. רבים מציוריה הם מרובי גוונים וגדולים (לפחות במקרה אחד ברוחב העולה על 7.9 מטרים). בשנים 1983–1984 יצרה את La Grande Vallée, סוויטה של 21 ציורים בהשראת מותה של אחותה וסיפור של חבר על גן עדן ילדותי. בשנים שלאחר מכן המשיכה מיטשל לעבוד במחזורים, והביעה את רגשותיה הזכורים לגבי נופים ספציפיים בזמנים מסוימים. הציורים שלה מתייחסים לעתים קרובות לעצים, שדות, פרחים וגופי מים. בנוסף לציור שמן, היא יצרה הדפסים לאורך כל הקריירה שלה, ובשנים מאוחרות יותר פנתה לפסטלים.

מיטשל זכה לראשונה להכרה בשנות ה-50 כאקספרסיוניסט מופשט. עם זאת, במהלך שני העשורים שלאחר מכן, האקספרסיוניזם המופשט הוכתם על ידי פופ ארט ותנועות אחרות, ועבודתו של מיטשל הוצגה בתדירות נמוכה יותר. החל משנות ה-80 של המאה ה-20, היא הופיעה שוב באופן פעיל בניו יורק ובפריז. המבקרים ציינו כי בעוד שאמנותה הבוגרת שמרה על המרץ, החומריות והגודל ההרואי האופייניים לאקספרסיוניזם המופשט, היא מעולם לא הפסיקה להתפתח, ובסופו של דבר היא בלתי ניתנת להכלה. בשנות ה-2000 זכה מיטשל לשבחי הביקורת העולמיים ולהצלחה בשוק. המחירים ששולמו עבור ציוריה במכירה פומבית הם מהגבוהים ביותר שהושגו אי פעם על ידי אמנית נשית.

(בריטניקה) אני לא יכול לעשות את זה.