Ansel Adams: Afirmación de la vida
"Creo... que el arte es la afirmación de la vida". - Ansel Adams
OBRA DE ARTE
Las fotografías de Ansel Adams son © The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reproducidas con autorización.
ACERCA DE
Heather James presenta una exposición íntima de fotografías de Ansel Adams. Es posible que Adams sea uno de los fotógrafos más importantes e influyentes de Estados Unidos, no sólo por su obra, sino también por su defensa de los Parques Nacionales y la fundación del Grupo f/64 y la revista Aperture.
"La fotografía es más que un medio para la comunicación objetiva de ideas. Es un arte creativo". - Ansel Adams
INTRODUCCIÓN
La exposición sitúa las fotografías de Adams dentro de la historia de la fotografía, el modernismo y la historia de Estados Unidos. Nacida en San Francisco, Heather James comparte esta conexión con Adams a través de nuestra presencia y raíces en el Área de la Bahía, el norte de California y en Palm Desert. Hemos tenido el orgullo de mostrar el espíritu pionero de los artistas californianos junto a gigantes de la historia del arte como Claude Monet, Pablo Picasso y más.
El legado de Adams reverbera a través de su influencia en la fotografía, su formación del arte moderno y su activismo para proteger y expandir los Parques Nacionales de Estados Unidos. Pocos artistas han dado forma a nuestra concepción del paisaje, de la fotografía y de los propios Estados Unidos como Ansel Adams.
A partir de su cofundación del Grupo f/64, Adams creó una vía para que la fotografía se considerara "bellas artes", ampliando la concepción de la capacidad del medio más allá de las meras reproducciones. El grupo hacía hincapié en la profundidad de campo de las imágenes mediante el uso del ajuste de apertura más pequeño de una cámara. Adams llevó estos principios más allá a través de su conocimiento técnico de la cámara y del proceso de convertir los negativos en impresiones.
Si ésta fuera su única contribución a la fotografía, su fama seguiría asegurada. Pero fue su representación del paisaje americano, la composición y lucidez de cada imagen, lo que configuró nuestra concepción del arte moderno. La claridad y el matiz entre las zonas de luz y sombra demuestran que sus obras no son meras meditaciones sobre la naturaleza, sino estudios sobre la forma y el contraste.
Como señaló el presidente Jimmy Carter al conferir la Medalla Presidencial de la Libertad a Ansel Adams:
"En sintonía con la fuerza del paisaje americano, y famoso por la paciente habilidad y la belleza intemporal de su obra, el fotógrafo Ansel Adams ha sido visionario en sus esfuerzos por preservar las zonas salvajes y pintorescas del país, tanto en el cine como en la Tierra. Atraído por la belleza de los monumentos naturales, los ecologistas lo consideran un monumento y los fotógrafos una institución nacional. Gracias a su previsión y fortaleza, gran parte de América se ha salvado para los estadounidenses del futuro".
La sala de visionado se toma el tiempo necesario para desvelar las capas y el legado de Adams, separando sus poderosas imágenes de las reproducciones que se encuentran en carteles y postales por todo el mundo para llegar hasta el núcleo del propio artista, el poder de sus paisajes a la altura de su estatura como uno de los artistas más importantes de la historia.
LOS PARQUES NACIONALES
El activismo de Ansel Adams por los Parques Nacionales se extiende más allá de sus poderosas imágenes. Adams no tuvo miedo de hacer campaña por su conservación y expansión, señalando que la ley que crea el sistema de Parques Nacionales podría ser alterada en cualquier momento. Sin embargo, sus monumentales vistas de los paisajes de Estados Unidos son testimonio de nuestra necesidad de proteger no solo los parques, sino también de detener y revertir los efectos del cambio climático.
"...[E]l arte es casi la única forma de lograr un contacto adecuado y emocionante entre las realidades de la sociedad y las implicaciones y potencialidades de la naturaleza..." - Ansel Adams
MODERNISMO
No es un hecho ampliamente conocido que Ansel Adams y Georgia O'Keeffe fueran amigos. Es su relación la que arroja luz sobre las diferentes formas en que el arte moderno podría tomar forma enel siglo XX . A pesar del flujo cambiante de su amistad, Adams tenía a O'Keeffe en alta estima, señalando: "Su genio siempre estará en flor, sin importar la edad o los eventos que le sobrevengan".
UNA CÁMARA COMPLEJA
Pocos artistas han tenido los conocimientos técnicos de Ansel Adams. Adams siguió dominando las capacidades de la cámara durante toda su vida y publicó numerosos manuales que difundieron sus conocimientos a generaciones de fotógrafos. También valoró el conocimiento para imprimir físicamente las fotografías, transfiriendo el negativo a una superficie. Esta combinación de experiencia con la cámara y la impresión, junto con su ojo para la composición, permitió a Adams crear fotografías de una profundidad intensa.
AMÉRICA
Gracias a su pasión por proteger y promover la belleza natural de Estados Unidos, Ansel Adams dio forma a nuestra concepción de una naturaleza majestuosa. Adams matiza el paisaje con gradaciones de blanco y negro. De hecho, las gradaciones formaban parte del sistema de zonas que Adams desarrolló para ayudar a analizar la relación entre el sujeto y la fotografía final. Sin embargo, las fotografías revelan algo más que la belleza y la enormidad de Estados Unidos.
"Cuando las palabras se vuelven confusas. Me centraré con fotografías. Cuando las imágenes sean inadecuadas. Me contentaré con el silencio". - Ansel Adams
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