Ansel Adams: Bejahung des Lebens
"Ich glaube, dass Kunst die Bejahung des Lebens ist." - Ansel Adams
KUNSTWERK
Die Fotos von Ansel Adams sind © The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reproduziert mit Genehmigung.
ÜBER
Heather James präsentiert eine intime Ausstellung von Fotografien von Ansel Adams. Adams ist wohl einer der wichtigsten und einflussreichsten Fotografen der Vereinigten Staaten - nicht nur durch sein Werk, sondern auch durch sein Eintreten für die amerikanischen Nationalparks und die Gründung der Gruppe f/64 und der Zeitschrift Aperture.
"Die Fotografie ist mehr als ein Medium zur sachlichen Vermittlung von Ideen. Sie ist eine kreative Kunst." - Ansel Adams
EINFÜHRUNG
Die Ausstellung ordnet Adams' Fotografien in die Geschichte der Fotografie, des Modernismus und der amerikanischen Geschichte ein. Als gebürtige San Franciscoerin teilt Heather James diese Verbindung zu Adams durch unsere Präsenz und unsere Wurzeln in der Bay Area, Nordkalifornien und in Palm Desert. Wir sind stolz darauf, den Pioniergeist kalifornischer Künstler neben Giganten der Kunstgeschichte wie Claude Monet, Pablo Picasso und anderen zu präsentieren.
Adams' Vermächtnis wirkt durch seinen Einfluss auf die Fotografie, seine Prägung der modernen Kunst und seinen Einsatz für den Schutz und die Erweiterung der amerikanischen Nationalparks nach. Nur wenige Künstler haben unsere Vorstellung von Landschaft, Fotografie und Amerika selbst so geprägt wie Ansel Adams.
Mit der von ihm mitbegründeten Gruppe f/64 schuf Adams einen Weg, die Fotografie als "bildende Kunst" zu betrachten, und erweiterte die Vorstellung von den Möglichkeiten des Mediums über die reine Reproduktion hinaus. Die Gruppe legte den Schwerpunkt auf die Tiefenschärfe der Bilder, indem sie die kleinste Blendeneinstellung der Kamera verwendete. Adams führte diese Prinzipien durch sein technisches Wissen über die Kamera und den Prozess der Umwandlung von Negativen in Abzüge weiter aus.
Wäre dies sein einziger Beitrag zur Fotografie gewesen, wäre ihm sein Ruhm sicher gewesen. Aber es war seine Darstellung der amerikanischen Landschaft, die Komposition und Klarheit jedes einzelnen Bildes, die unsere Vorstellung von moderner Kunst geprägt haben. Die Klarheit und die Schattierungen zwischen Licht- und Schattenbereichen zeigen, dass seine Werke nicht nur Meditationen über die Natur sind, sondern Studien über Form und Kontrast.
Wie Präsident Jimmy Carter bei der Verleihung der Presidential Medal of Freedom an Ansel Adams bemerkte:
"Der Fotograf Ansel Adams ist eins mit der Kraft der amerikanischen Landschaft und bekannt für sein geduldiges Können und die zeitlose Schönheit seiner Arbeiten. Von der Schönheit der Naturdenkmäler angezogen, wird er von Umweltschützern selbst als Denkmal und von Fotografen als eine nationale Institution betrachtet. Seinem Weitblick und seiner Tapferkeit ist es zu verdanken, dass so viel von Amerika für künftige Amerikaner gerettet wurde."
Der Ausstellungsraum nimmt sich die Zeit, die Schichten und das Vermächtnis von Adams freizulegen, seine kraftvollen Bilder von den Reproduktionen zu befreien, die man auf Postern und Postkarten in allen Häusern der Welt findet, um zum Kern des Künstlers selbst vorzudringen, zur Kraft seiner Landschaften, die seinem Status als einer der bedeutendsten Künstler der Geschichte entsprechen.
DIE NATIONALPARKS
Das Engagement von Ansel Adams für die Nationalparks geht über seine eindrucksvollen Bilder hinaus. Adams scheute sich nicht, für die Erhaltung und Erweiterung der Parks einzutreten und darauf hinzuweisen, dass das Gesetz zur Einrichtung des Nationalparksystems jederzeit geändert werden kann. Seine monumentalen Ansichten der Landschaften Amerikas zeugen jedoch von der Notwendigkeit, nicht nur die Parks zu schützen, sondern auch die Auswirkungen des Klimawandels aufzuhalten und umzukehren.
"...[A]rt ist so ziemlich die einzige Möglichkeit, einen angemessenen und spannenden Kontakt zwischen den Realitäten der Gesellschaft und den Auswirkungen und Möglichkeiten der Natur herzustellen..." - Ansel Adams
MODERNISMUS
Es ist nicht allgemein bekannt, dass Ansel Adams und Georgia O'Keeffe Freunde waren. Ihre Beziehung wirft ein Licht auf die verschiedenen Formen, die die moderne Kunst im20. Jahrhundert annehmen konnte. Trotz der wechselhaften Entwicklung ihrer Freundschaft schätzte Adams O'Keeffe sehr und bemerkte: "Ihr Genie wird immer in Blüte stehen, egal welches Alter oder welche Ereignisse auf sie zukommen."
EINE KOMPLEXE KAMERA
Nur wenige Künstler verfügten über so viel technisches Know-how wie Ansel Adams. Adams beherrschte die Möglichkeiten der Kamera sein ganzes Leben lang und veröffentlichte zahlreiche Handbücher, die sein Wissen an Generationen von Fotografen weitergaben. Er schätzte auch das Wissen, wie man Fotos physisch druckt, indem man das Negativ auf eine Oberfläche überträgt. Diese Kombination von Kamera- und Druckkenntnissen sowie sein Auge für Komposition ermöglichten es Adams, Fotografien von großer Tiefe zu schaffen.
AMERIKA
Durch seine Leidenschaft für den Schutz und die Förderung der natürlichen Schönheit der Vereinigten Staaten hat Ansel Adams unsere Vorstellung von einer majestätischen Wildnis geprägt. Adams schattiert die Landschaft mit Abstufungen von Schwarz und Weiß. Diese Abstufungen waren Teil des Zonensystems, das Adams entwickelte, um die Beziehung zwischen dem Motiv und dem fertigen Foto zu erörtern. Dennoch zeigen die Fotografien mehr als nur die Schönheit und Größe der Vereinigten Staaten.
"Wenn Worte unklar werden. konzentriere ich mich mit Fotos. Wenn Bilder unzureichend werden. werde ich mich mit Schweigen begnügen." - Ansel Adams
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