Impresionismo en Heather James Fine Art

1 de septiembre - 31 de octubre de 2022

Jackson Hole, WY

Únase a la directora principal, Andrea Rico-Dahlin, para compartir una magnífica selección de obras impresionistas, como Renoir, Sisley, Monet y Caillebotte. El impresionismo es una de las preocupaciones de Heather James Fine Art. Nos centramos en la búsqueda de estas obras maestras de la modernidad temprana para los clientes que buscan comprar, así como en encontrar el hogar adecuado para las obras de los coleccionistas que buscan vender.

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EN LAS NOTICIAS

IRVING NORMAN - How Come - óleo sobre lienzo - 90 x 60 pulg.

IRVING NORMAN

Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice. <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.

IRVING NORMAN

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Harry Bertoia’s “Sonambient” sculptures are a mesmerizing blend of art, sound, and science, and this 36-tine piece is a quintessential example of his innovative genius. Meticulously crafted with 36 rods aligned in a precise six-by-six configuration on a square base, this 77-inch-tall work embodies the harmonious intersection of visual beauty and auditory wonder.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Made from beryllium copper, a material favored by Bertoia for its superior acoustic properties and aesthetic appeal, the rods have developed a rich walnut-like patina over time. This patina adds to the sculpture’s visual allure, enhancing its historical and artistic value, and reflects a natural aging process that the artist himself, a naturalist, would have admired. When activated by touch or the movement of air, the rods produce a perceptible, fixed note accompanied by a range of ethereal tones, transforming the sculpture from a static object into a dynamic, multisensory experience. The long, swaying motion of the tall rods, reminiscent of the undulating desert grasses that inspired the artist initially, adds a captivating visual dimension. The cattail-like finials further evoke natural forms, underscoring Bertoia’s inspiration derived from the natural world.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Bertoia’s 36-tine “Sonambient” sculpture is more than a visual masterpiece; it profoundly explores sound, material, and participatory interaction. It exemplifies Bertoia’s belief in art as an immersive and evolving experience, where each encounter offers discoveries and sensations. Through this work, Bertoia has created a timeless piece that continues to captivate and inspire, highlighting his artistic vision's enduring power and deep connection to nature’s spiritual qualities.</font></div>

HARRY BERTOIA

IRVING NORMAN - Instantáneas - óleo sobre lienzo - 40 x 90 pulg.

IRVING NORMAN

Las figuras existenciales de Oliveira transmiten una inquietud que recuerda el estilo de Giacometti, una característica que persistió a lo largo de la extensa carrera de Oliveira. Pero también exploró la esencia intrínseca de aves y animales e investigó la fugacidad de la percepción, donde la memoria reconstruye experiencias efímeras. En sus últimos años, se centró en pinturas de yacimientos y monografías, evocando los nombres olvidados de antiguas civilizaciones o tribus como si hubieran sido desenterrados en una excavación arqueológica. En Máscara, la enigmática forma de huevo, elevada como si estuviera colocada sobre una plataforma funeraria, y su tenue paleta de terracota terrosa y suave apuntan a asociaciones tribales y podrían reflejar su interés como coleccionista de máscaras indígenas, sobre todo de México.

NATHAN OLIVEIRA

Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice. <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.

IRVING NORMAN

A menudo se asocia a Nathan Olivera con los pintores figurativos de la Bay Area de California, pero en realidad su obra revela su interés por Willem de Kooning, Alberto Giacometti y Francis Bacon. Estas influencias son características sobresalientes de Desnudo saliendo de la alfombra. Pintado cuando Olivera tenía poco más de 30 años, es el tipo de cuadro que estableció su temprana reputación por sus inquietantes representaciones de figuras aisladas pintadas con un estilo improvisado. La obra posterior de Oliveira refleja el influyente comentario de De Kooning sobre el reto de pintar recuerdos visuales y crear figuraciones con una presencia tenue, aunque la fuerte línea del horizonte que fundamenta este paisaje confiere a la figura una presencia más corpórea de lo habitual.

NATHAN OLIVEIRA

Las figuras solitarias de Nathan Oliveira transmiten una sensación de inquietud existencial que recuerda al estilo de Giacometti, aunque también poseen una cualidad etérea y una presencia trascendente. Estas figuras encarnan expresiones universales e intemporales de una conciencia que se trasciende a sí misma, más en consonancia con los aspectos intangibles de la metafísica. La Figura de ojos azules tiene una cualidad inquietante. Si asumimos que las pinceladas verticales de color blanco desde la barbilla hacia abajo son una metáfora pictórica de una corbata del siglo XVIII, como si se tratara de un viaje al pasado, se percibe el profundo respeto y compromiso de Oliveira con el legado de Goya. Figura con ojos azules podría ser un homenaje directo. Oliveira basó sus primeras composiciones seriadas en el aguafuerte de Goya La Tauromaquia 21, de 1818, y participó en numerosos actos en los que se debatió la influencia y el significado de la obra de Goya.

NATHAN OLIVEIRA

IRVING NORMAN - El hombre y el tiempo - óleo sobre lienzo - 58 x 30 pulg.

IRVING NORMAN

NATHAN OLIVEIRA - Estela No. 5 - óleo sobre lienzo - 66 x 54 1/8 in.

NATHAN OLIVEIRA

GREGORY SUMIDA - Brook's Bend - acuarela - 10 1/2 x 14 1/2 in

GREGORY SUMIDA

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