Cuadros de Dorothy Hood

Los inconfundibles cuadros de Dorothy Hood, cargados de emoción, constituyen un hito en el arte de posguerra, un importante puente entre el surrealismo latinoamericano y europeo y la abstracción neoyorquina. Probablemente nunca puso un pie en el bar de mala muerte Cedar Tavern de Greenwich Village, donde la mitología más preciada evolucionó a partir de los debates entre dos puños, dominados por los hombres, y de la noche en que Jackson Pollock, en un estado de embriaguez, arrancó la puerta del baño de sus bisagras y se la lanzó a Franz Kline. En cambio, su camino era el suyo, con la libertad de pensar, pintar y dibujar a su antojo. Desde 1941 hasta 1962, Hood se movió en otro epicentro: La rica confluencia cultural, política y artística de México, de intensa actividad creativa. Entre sus amigos se encontraban los surrealistas Remedios Varo y Leonora Carrington, Rufino Tamayo y José Clemente Orozco, con quien entabló una profunda amistad.

Las pinturas de esta exposición provienen de una época en la que Hood regresó a Texas y asumió grandes ideas: la inmensidad del universo, las complejidades de la psique con un anhelo de sustento espiritual. Elaboró una narrativa que se revela continuamente a través del dominio táctil de la pintura, pincelada o vertida, cuya amplitud es prácticamente inigualable en los anales del arte de posguerra del siglo XX. Su trabajo en pintura explora su comprensión espacial única y su brújula interna, transmitiendo inmensas extensiones energéticas puntuadas por vertiginosas rupturas de formas opacas y bien definidas junto con franjas de colores exuberantes y evocadores. Estas son las obras definitorias de la obra de Hood que asegurarán su lugar dentro del panteón de los grandes artistas estadounidenses de la posguerra.