ドロシー・フッドの絵画

ドロシー・フッドの独特で感情的な絵画は、ラテンアメリカとヨーロッパのシュルレアリスムとニューヨークの抽象画を結ぶ重要な架け橋として、戦後美術のランドマーク的存在となっている。彼女はおそらく、グリニッジ・ヴィレッジのシダー・タバーンというダイブ・バーに足を踏み入れることはなかっただろう。そこでは、酒に溺れ、男たちが支配し、二刀流で議論を交わし、ジャクソン・ポロックが酔った勢いでバスルームのドアを蝶番から引きちぎり、フランツ・クラインに向かって部屋中に投げつけた夜から、大切な神話が生まれた。その代わり、彼女の道は彼女自身のものであり、好きなように考え、描き、描く自由があった。1941年から1962年まで、フッドはもうひとつの震源地に身を置いていた：メキシコの豊かな文化、政治、芸術が融合し、激しい創作活動が繰り広げられた。彼女の友人には、シュルレアリストのレメディオス・バロやレオノーラ・キャリントン、ルフィノ・タマヨ、ホセ・クレメンテ・オロスコらがおり、彼女とは深い友情を育んだ。

この展覧会の絵画は、フッドがテキサスに戻り、宇宙の広大さ、精神的な栄養への憧れを持つ精神の複雑さなど、大きなアイデアを引き受けた時期から来ています。彼女は、刷毛で塗ったり、注いだりした絵の具の触覚的な習得を通じて、20世紀の戦後美術の年代記の中で事実上比類のない幅広さで、絶えず現れる物語を作り上げました。彼女の作品は、独自の空間理解と内なるコンパスを探求し、青々とした刺激的な色の帯に沿って、はっきりと定義された不透明な形の目がくらむような切れ目によって中断された、広大でエネルギッシュな広がりを伝えています。これらは、アメリカの偉大な戦後の芸術家のパンテオン内で彼女の場所を保証するフッドの全作品の決定的な作品です。