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Andy Warhol - Sillas eléctricas

PUBLICADO EN: Folletos de obras de arte

Sillas eléctricas197135 3/8 x 47 7/8 pulg. ea.serigrafía

Procedencia

Julian Schnabel, comprado directamente al artista
Colección privada
Colección privada, Nueva York

Literatura

Feldman & Schellmann II.74-83

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ANDY WARHOL - Superman (II.260) - serigrafía - 38 x 38 in.

Supermán (II.260)

38 x 38 pulgadas.

ANDY WARHOL - Mickey (II.265) - serigrafía con polvo de diamante - 38 x 38 pulg.

Mickey (II.265)

38 x 38 pulgadas.

serigrafía con polvo de diamante

Andy Warhol es sinónimo del arte estadounidense de la segunda mitad del siglo XX y es conocido por sus icónicos retratos y productos de consumo, que mezclan la cultura popular y las bellas artes, redefiniendo lo que puede ser el arte y cómo nos acercamos a él. Aunque muchas de las obras de Warhol no representan a personas famosas, sus representaciones de objetos inanimados elevan a sus sujetos a un nivel de celebridad. Warhol representó por primera vez los zapatos al principio de su carrera, cuando trabajaba como ilustrador de moda, y volvió a tratar el tema en la década de 1980, combinando su fascinación por el consumismo y el glamour. Con su constante deseo de fusionar la alta y la baja cultura, Warhol eligió destacar algo tan omnipresente como los zapatos. El tema puede denotar pobreza o riqueza, función o moda. Warhol da un toque de glamour a los zapatos, cubriéndolos con una pátina de polvo de diamante brillante, difuminando aún más el significado entre la necesidad utilitaria y la pieza estilizada.

Zapatos de polvo de diamante (blanco y negro)

40 x 59 1/2 in.

serigrafía con polvo de diamante

ANDY WARHOL - Goethe - serigrafía en colores - 38 x 38 in.

38 x 38 pulgadas.

serigrafía en colores

Conocido por su fascinación por la fama, las celebridades y los iconos culturales, Andy Warhol en ocasiones fue más allá de sus contemporáneos para incluir figuras históricas. De especial interés son las teorías de Goethe sobre el color, que hacían hincapié en cómo se perciben los colores y en su impacto psicológico, en contraste con la concepción newtoniana del color como fenómeno científico, basada en la física. Aunque no existe una relación directa entre la teoría del color de Goethe y el hecho de que Warhol se inspirara directamente en él para elegirlo como tema, sí destaca temáticamente la forma en que consideramos que el arte de Warhol se relaciona con las tradiciones históricas para simbolizar un vínculo entre sus respectivos campos y épocas. En este sentido, la obra sirve de homenaje y colaboración intertemporal, al vincular el lenguaje visual de Warhol con la conciencia de Goethe del color como elemento potente y estimulante de la percepción.

38 x 38 pulgadas.

serigrafía en colores

Empezando en 1963, con una serigrafía derivada de una tira de fotomatón, Warhol exploró repetidamente su parecido, culminando con la icónica imagen "Peluca de miedo". Esencial para su representación de celebridades y su autorrepresentación, la fotografía Polaroid desempeñó un papel crucial en su obra y en nuestra percepción de su enorme contribución al arte de posguerra en Estados Unidos. Las dos imágenes presentadas, oscuras y espeluznantes, son retratos bellamente elaborados y bien montados. Envuelto en un ambiente tenebroso que destripa su cuerpo, estos autorretratos muestran a Andy ataviado con su icónica peluca y unas oscuras gafas de sol de aviador, sobre un fondo tan profundamente ensombrecido que su cabeza parece flotar en un vacío de oscuridad. A Warhol le encantaban los juegos de rol, ¡y aquí los tiene a raudales!

Autorretrato con peluca de miedo

4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Coche Ford - grafito sobre papel - 11 1/2 x 15 3/4 in.

11 1/2 x 15 3/4 in.

grafito sobre papel

Es notable la rapidez con que el mundo del arte abrazó a Andy Warhol después de julio de 1962, cuando sus treinta y seis cuadros de latas de sopa Campbell se expusieron en la Galería Ferus de Los Ángeles. Entre sus últimas obras pintadas a mano, Warhol pronto descubrió la serigrafía, el medio con el que se le asocia más estrechamente. Mientras que las pinturas artesanales de latas de sopa parecen producidas mecánicamente, la serigrafía era un proceso mecánico y comercial que permitía a Warhol producir ilimitadas repeticiones y variaciones precisas de temas clave. Vegetal, una de las 32 variedades originales, sigue siendo un fenómeno de la cultura pop que aparece en todo tipo de objetos, desde platos y tazas hasta corbatas, camisetas y tablas de surf.

Sopa Campbell's I: Sopa de Verduras

40 x 28 1/2 in.

serigrafía sobre papel

La serie de latas de sopa Campbell de Andy Warhol marca un momento crucial en su carrera y en el movimiento del arte pop. La serie, compuesta por 32 lienzos, cada uno con un sabor diferente, revolucionó el mundo del arte al elevar los bienes de consumo cotidianos y mundanos a la categoría de arte elevado. La serigrafía Pepper Pot, de 1968, emplea su característico estilo de colores vivos y planos e imágenes repetidas, característico de la producción en masa y la cultura de consumo. La serigrafía, una técnica comercial, concuerda con el interés de Warhol por desdibujar los límites entre el arte elevado y el arte comercial, desafiando los valores y percepciones artísticos.

Pimienta de la sopa Campbell

serigrafía en colores

Pocas celebridades definen los años 70 como Farrah Fawcett. Miembro fundador del programa de televisión "Los ángeles de Charlie", su icónico peinado, conocido como "El Farrah", con capas suaves y sueltas que enmarcaban el rostro, y un aspecto voluminoso y lleno de vida que se lograba volteando las puntas de las capas hacia fuera, se convirtió en un look definitorio de la década. El retrato de Warhol representa a la propia Fawcett y ofrece un comentario más amplio sobre las tendencias sociales y culturales de la época. Lo más convincente es que estos dos magníficos retratos dan fe de sus rasgos naturales, bronceados, y de su físico saludable y atlético, que resonó como símbolo de la belleza ideal durante su época.

4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Polaroid, Polacolor

A Andy le encantó el fotomatón. Era una máquina, no una persona, la que hacía las fotos. Proporcionaba una gratificación instantánea y encajaba con la fascinación de Warhol por la autenticidad y los momentos cándidos de la vida y, como demuestra el presente ejemplo, momentos privados llenos de genuinos instantes de pura diversión y disfrute desprevenido. Andy solía convencer a la gente para que acudiera a su fotomatón favorito de la calle 42, donde la persona que se sentaba conjuraba su mejor impresión de estrella de cine, y Warhol producía múltiples imágenes en varias combinaciones de colores. El primero de los miles de retratos que Warhol le encargó fue el de Ethel Scull, un mosaico de treinta y seis imágenes serigrafiadas tomadas en un fotomatón de la calle 42, cerca de Times Square. Convenció a la coleccionista de arte para que hiciera allí su mejor imitación de una estrella de cine. En la década de 1970, los retratos por encargo constituían una parte importante de sus ingresos.

7 3/4 x 1 1/2 pulg.

gelatina de plata estampado

ANDY WARHOL - Autorretrato - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

4 1/4 x 3 3/8 in.

Polaroid, Polacolor

Andy Warhol llevó una cámara Polaroid como cronista implacable de la vida y sus encuentros desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987. La vasta colección de Polaroids que amasó son espontáneas, sin pulir, a menudo crudas, y sirven como crónica de su tiempo, de forma similar a como Instagram refleja nuestra era actual. Otra persona podría haber tomado este autorretrato, creando una proposición apenas velada que pide al espectador que lo acepte como tal, o tal vez fue logrado únicamente por Warhol utilizando un accesorio externo de autodisparador. Es un retrato que celebra el dispositivo sobre el que giró esencialmente la vida de Warhol, un homenaje cuidadosamente escenificado a su relación con la cámara Polaroid.

4 1/4 x 4 1/2 in.

ANDY WARHOL - Autorretrato con peluca de miedo - Polaroid - 4 1/4 x 3 3/8 in.

Autorretrato con peluca de miedo

4 1/4 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL - Autorretrato Warhol (Peluca de miedo) - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 1/4 in.

Autorretrato de Warhol (Peluca de miedo)

4 1/4 x 3 1/4 in.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Autorretrato con cámara (díptico) - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Autorretrato con cámara (díptico)

4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Polaroid, Polacolor

En el sentido más general, el uso que Warhol hace de las calaveras en su obra contempla la inevitable realidad de la existencia humana. Abundan las referencias históricas a las calaveras utilizadas en pinturas memento mori y vanitas, pero para Warhol, una calavera suponía una reflexión profundamente personal sobre su mortalidad. Para Warhol, el motivo era también mucho más polifacético, pues tenía que ver con su filosofía personal y con consideraciones estéticas. En el lado irónico y juguetón de Andy, una calavera contrasta claramente con la cultura de los famosos, el glamour y los aspectos superficiales de la cultura popular. Era una irónica refutación del trabajo responsable de la construcción de su imperio financiero, socavando la noción de fama eterna e inmortalidad a menudo implícita en sus retratos de famosos.

Autorretrato con calavera

4 1/4 x 3 1/2 in.

Polaroid, Polacolor

A menudo pasados por alto, los dibujos en tinta y color de Warhol muestran su habilidad para reducir motivos y elementos a su naturaleza esencial utilizando una economía de línea y una maravillosa jovialidad que caracteriza a cada uno de ellos. A menudo nos recuerdan que el arte puede ser el mejor proveedor de humor y capricho si no se complica y fluye libremente. Sin título, Flores es un anticipo de su famoso diseño para Vogue de 1960, que combina dibujos de flores en colores fluorescentes. Anticipa la temprana inclinación de Warhol a separar la línea del color, un recurso que más tarde daría a sus imágenes serigrafiadas su inmediatez abstracta.

Sin título (Flores)

15 1/4 x 12 3/8 pulg.

tinta y acuarela sobre papel

Como a Warhol le preocupaba la caída del cabello, ningún accesorio fue más importante para crear su imagen pública que una peluca. Las pelucas eran su firma y una extensión de su interés por la transformación, la interpretación y la fluidez de la identidad. Las pelucas de susto, con su aspecto despeinado, añaden un elemento de salvajismo y excentricidad al look de Warhol. Pero aquí, la peluca cae en cascada en un peinado recto, como un casco, que evoca una naturaleza más severa y formidable. Todas las pelucas ofrecían a Warhol la oportunidad de representar papeles teatrales y reflejaban su fascinación por la artificialidad y la autoinvención.

4 1/4 x 3 3/8 in.

Polaroid, Polacolor II

ANDY WARHOL - Lata de sopa Campbell's (Tomate) - serigrafía en colores sobre camiseta de color - 29 x 26 1/2 in.

Lata de sopa Campbell's (tomate)

29 x 26 1/2 in.

serigrafía en colores sobre camiseta de color

ANDY WARHOL - David Hockney y Andy Warhol - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

David Hockney y Andy Warhol

4 1/4 x 3 3/8 in.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Lee Radziwill - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Northwest Coast Mask - serigrafía en colores sobre Lenox Museum Board - 38 x 38 in.

Máscara de la Costa Noroeste

38 x 38 pulgadas.

serigrafía en colores sobre Lenox Museum Board

ANDY WARHOL - Autorretrato - Polaroid, Polacolor - 4 1/2 x 3 3/8 in.

4 1/2 x 3 3/8 in.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Autorretrato en Arrastre - Polaroid - 4 1/4 x 3 3/8 in.

Autorretrato en Drag

4 1/4 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL - The Shadow (from Myths) - serigrafía en color con polvo de diamante sobre papel - 37 1/2 x 37 1/2 in.

La sombra (de Mitos)

37 1/2 x 37 1/2 in.

serigrafía en color con polvo de diamante sobre papel

La "Silla eléctrica" de Warhol es, sin duda, la más macabra de las 70 pinturas y grabados de la serie Muerte y desastre, pero sus brillantes colores aportan un marcado contraste al tema. Lo irónico es que la repetición y la pureza mecanizada de las serigrafías, que elevaron las latas de sopa Campbell's a la categoría de obras de arte, tienen aquí una finalidad diferente. Actúan como agentes desensibilizadores que, por grados, crean una separación emocional de lo truculento, lo macabro, la muerte y la mortalidad. Como para declarar aún más sus intenciones, Warhol redujo la cavernosa habitación de las versiones anteriores a un plano poco profundo, ofreciendo una visión más centrada de la propia silla, cuya morbosidad se suaviza bajo bloques de color amarillo, rosa, azul y naranja.

Silla eléctrica

35 3/8 x 47 3/4 pulg.

serigrafía en colores sobre papel tejido

ANDY WARHOL - Autorretrato en la exposición 'Flowers' - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

Autorretrato en la exposición "Flores

4 1/4 x 3 3/8 in.

Polaroid, Polacolor

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