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Andy Warhol - Chaises électriques

PUBLIÉ DANS : Brochures sur les œuvres d'art

Chaises électriques197135 3/8 x 47 7/8 in. ea.sérigraphie

Provenance

Julian Schnabel, acheté directement auprès de l'artiste
Collection privée
Collection privée, New York

Littérature

Feldman & Schellmann II.74-83

Plus d'informations

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ANDY WARHOL - Superman (II.260) - sérigraphie - 38 x 38 in.

ANDY WARHOL (EN)

Superman (II.260)

ANDY WARHOL - Mickey (II.265) - sérigraphie avec poussière de diamant - 38 x 38 in.

ANDY WARHOL (EN)

Mickey (II.265)

sérigraphie avec poussière de diamant

Andy Warhol est synonyme de l'art américain de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu pour ses portraits iconiques et ses produits de consommation, mêlant culture populaire et beaux-arts, redéfinissant ainsi ce que l'art pouvait être et la manière dont nous l'abordons. Si de nombreuses œuvres de Warhol ne représentent pas des personnes célèbres, ses représentations d'objets inanimés élèvent ses sujets à un niveau de célébrité. Warhol a représenté des chaussures pour la première fois au début de sa carrière, alors qu'il travaillait comme illustrateur de mode. Il est revenu à ce thème dans les années 1980, combinant sa fascination pour le consumérisme et le glamour. Dans son désir constant de fusionner la haute et la basse culture, Warhol a choisi de mettre en avant un objet aussi omniprésent que les chaussures. Le sujet peut dénoter la pauvreté ou la richesse, la fonction ou la mode. Warhol donne un aspect glamour à la pile de chaussures, en les recouvrant d'une patine de poussière de diamant brillante, brouillant encore plus le sens entre besoin utilitaire et pièce de style.

ANDY WARHOL (EN)

Chaussures Diamond Dust (noir et blanc)

40 x 59 1/2 in.

sérigraphie avec poussière de diamant

ANDY WARHOL - Goethe - sérigraphie en couleurs - 38 x 38 in.

ANDY WARHOL (EN)

sérigraphie en couleurs

Connu pour sa fascination pour la gloire, la célébrité et les icônes culturelles, Andy Warhol a parfois dépassé le cadre de ses contemporains pour s'intéresser à des personnages historiques. Les théories de Goethe sur la couleur mettent l'accent sur la manière dont les couleurs sont perçues et sur leur impact psychologique, ce qui contraste avec la compréhension de la couleur en tant que phénomène scientifique, basée sur la physique newtonienne. Bien qu'il n'y ait pas de lien direct entre la théorie des couleurs de Goethe et le fait que Warhol l'ait choisi comme sujet, cela met en évidence la façon dont nous considérons l'art de Warhol comme s'engageant dans des traditions historiques pour symboliser un lien entre leurs domaines et leurs époques respectives. En ce sens, l'œuvre constitue un hommage et une collaboration intertemporelle, reliant le langage visuel de Warhol à la conscience qu'avait Goethe de la couleur en tant qu'élément puissant et stimulant de la perception.

ANDY WARHOL (EN)

sérigraphie en couleurs

À partir de 1963, avec une sérigraphie dérivée d'une bande de photomaton, Warhol a exploré à plusieurs reprises sa ressemblance, jusqu'à l'image emblématique de la "perruque de la peur". Essentielle à sa représentation des célébrités et à son autoreprésentation, la photographie Polaroïd a joué un rôle crucial dans son œuvre et dans notre perception de sa contribution massive à l'art d'après-guerre en Amérique. Les deux images présentées, sombres et effrayantes, sont des portraits magnifiquement réalisés et bien mis en scène. Enveloppés dans une ambiance morose qui éviscère son corps, ces autoportraits représentent Andy vêtu de cette perruque emblématique et de lunettes de soleil d'aviateur sombres, sur une toile de fond si profondément ombragée que sa tête semble flotter dans un vide de ténèbres. Warhol aimait les jeux de rôle, et ici, il en a à revendre !

ANDY WARHOL (EN)

Autoportrait en perruque d'angoisse

4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Polaroïd, Polacolor

ANDY WARHOL - Voiture Ford - graphite sur papier - 11 1/2 x 15 3/4 in.

ANDY WARHOL (EN)

11 1/2 x 15 3/4 in.

graphite sur papier

Il est remarquable de constater la rapidité avec laquelle le monde de l'art a adopté Andy Warhol après juillet 1962, lorsque ses peintures de trente-six boîtes de soupe Campbell ont été exposées à la Ferus Gallery de Los Angeles. Parmi ses dernières œuvres peintes à la main, Warhol a rapidement découvert la sérigraphie, le médium avec lequel il est le plus étroitement associé. Alors que les peintures de boîtes de soupe réalisées à la main semblent produites mécaniquement, la sérigraphie est un procédé mécanique et commercial qui permet à Warhol de produire un nombre illimité de répétitions et de variations précises de sujets clés. Vegetable, l'une des 32 variétés originales, reste un phénomène de la culture pop, que l'on retrouve sur toutes sortes de supports, des assiettes aux tasses en passant par les cravates, les t-shirts et les planches de surf.

ANDY WARHOL (EN)

Campbell's Soup I : Soupe aux légumes

40 x 28 1/2 in.

sérigraphie sur papier

La série des boîtes de soupe Campbell d'Andy Warhol marque un tournant dans sa carrière et dans le mouvement du Pop Art. Cette série, composée de 32 toiles représentant chacune une saveur différente, a révolutionné le monde de l'art en élevant des produits de consommation courante au rang d'œuvres d'art. La sérigraphie Pepper Pot de 1968 utilise son style caractéristique de couleurs vives et plates et d'images répétées, caractéristiques de la production de masse et de la culture de consommation. La sérigraphie, une technique commerciale, correspond à l'intérêt de Warhol de brouiller les lignes entre le grand art et l'art commercial, en remettant en question les valeurs et les perceptions artistiques.

ANDY WARHOL (EN)

Pot de poivre de Campbell's Soup

sérigraphie en couleurs

Peu de célébrités définissent les années 70 comme Farrah Fawcett. Membre fondateur de l'émission télévisée "Charlie's Angels", sa coiffure emblématique connue sous le nom de "The Farrah", composée de couches douces et fluides qui encadrent le visage, avec une apparence rebondie et volumineuse obtenue en retournant les extrémités des couches vers l'extérieur, est devenue l'un des looks phares de la décennie. Le portrait de Warhol représente Fawcett elle-même et fournit un commentaire plus large sur les tendances sociales et culturelles de l'époque. Plus convaincant encore, ces deux superbes portraits témoignent de ses traits naturels et ensoleillés, ainsi que de son physique sain et athlétique, qui symbolisaient la beauté idéale à l'époque.

ANDY WARHOL (EN)

4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Polaroïd, Polacolor

Andy a adoré le photomaton. C'était une machine, et non une personne, qui prenait les photos. Il offrait une gratification instantanée et correspondait à la fascination de Warhol pour l'authenticité et les moments candides de la vie, et comme le prouve le présent exemple, des moments privés remplis d'instants authentiques de pur plaisir et de jouissance non surveillée. Andy incitait souvent les gens à se rendre dans son photomaton favori de la 42e rue, où la personne se mettait en scène sous les traits d'une star de cinéma, et Warhol produisait de multiples images dans différentes combinaisons de couleurs. Le premier des milliers de portraits commandés par Warhol est celui d'Ethel Scull, une mosaïque de trente-six images sérigraphiées prises dans une cabine photo de la 42e rue, près de Times Square. Il a persuadé la collectionneuse d'art d'y faire ses meilleures imitations de star de cinéma. Dans les années 1970, les portraits commandés représentaient une part importante de ses revenus.

ANDY WARHOL (EN)

7 3/4 x 1 1/2 in.

épreuve à la gélatine argentique

ANDY WARHOL - Autoportrait - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL (EN)

4 1/4 x 3 3/8 in.

Polaroïd, Polacolor

Andy Warhol a porté un appareil photo Polaroid comme chroniqueur implacable de la vie et de ses rencontres de la fin des années 1950 jusqu'à sa mort en 1987. La vaste collection de polaroïds qu'il a amassée est spontanée, non polie, souvent brute, et sert de chronique de son époque, de la même manière qu'Instagram reflète notre époque actuelle. Une autre personne aurait pu prendre cet autoportrait, créant ainsi une proposition à peine voilée demandant au spectateur de l'accepter comme un autoportrait, ou peut-être a-t-il été réalisé uniquement par Warhol à l'aide d'un accessoire externe de retardateur. Il s'agit d'un portrait qui célèbre l'appareil sur lequel la vie de Warhol a essentiellement tourné, un hommage soigneusement mis en scène à sa relation avec l'appareil photo Polaroid.

ANDY WARHOL (EN)

4 1/4 x 4 1/2 in.

ANDY WARHOL - Autoportrait en perruque d'angoisse - Polaroid - 4 1/4 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL (EN)

Autoportrait en perruque d'angoisse

4 1/4 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL - Autoportrait de Warhol (Perruque de peur) - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 1/4 in.

ANDY WARHOL (EN)

Autoportrait de Warhol (Perruque d'effroi)

4 1/4 x 3 1/4 in.

Polaroïd, Polacolor

ANDY WARHOL - Autoportrait avec appareil photo (diptyque) - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

ANDY WARHOL (EN)

Autoportrait avec appareil photo (diptyque)

4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Polaroïd, Polacolor

Au sens le plus général, l'utilisation de crânes dans l'œuvre de Warhol contemple la réalité inévitable de l'existence humaine. Les références historiques aux crânes utilisés dans les tableaux memento mori et vanitas abondent, mais pour Warhol, un crâne constituait une réflexion profondément personnelle sur sa mortalité. Pour Warhol, le motif était également beaucoup plus multiforme, touchant à la philosophie personnelle et aux considérations esthétiques. Du côté ludique et ironique d'Andy, un crâne contraste fortement avec la culture de la célébrité, le glamour et les aspects superficiels de la culture populaire. Il s'agit d'une réfutation ironique du travail responsable de la construction de son empire financier, qui ébranle la notion de célébrité éternelle et d'immortalité souvent implicite dans ses portraits de célébrités.

ANDY WARHOL (EN)

Autoportrait avec crâne

4 1/4 x 3 1/2 in.

Polaroïd, Polacolor

Souvent négligés, les dessins à l'encre et au colorant de Warhol révèlent son talent pour réduire les motifs et les éléments à leur nature essentielle, grâce à une économie de trait et à une merveilleuse espièglerie qui caractérise chacun d'entre eux. Ils nous rappellent souvent que l'art peut être un vecteur efficace d'humour et de fantaisie s'il est simple et fluide. Untitled, Flowers est une préfiguration de sa célèbre mise en page pour Vogue en 1960, combinant des dessins de fleurs dans des couleurs fluorescentes. Elle anticipe la tendance précoce de Warhol à séparer la ligne de la couleur, un procédé qui donnera plus tard à ses images sérigraphiées leur immédiateté abstraite.

ANDY WARHOL (EN)

Sans titre (Fleurs)

15 1/4 x 12 3/8 in.

encre et aquarelle sur papier

Warhol étant préoccupé par la perte de ses cheveux, aucun accessoire n'a joué un rôle plus important que la perruque dans l'élaboration de son personnage public. Les perruques lui ont donné son look caractéristique et sont un prolongement de son intérêt pour la transformation, la performance et la fluidité de l'identité. Les perruques d'effroi, avec leur aspect ébouriffé et négligé, ajoutent un élément de sauvagerie et d'excentricité au look de Warhol. Mais ici, la perruque tombe en cascade dans une coiffure droite, semblable à un casque, qui évoque une nature plus sévère et redoutable. Pour Warhol, toutes les perruques sont l'occasion d'un jeu de rôle théâtral et reflètent sa fascination pour l'artificialité et l'invention de soi.

ANDY WARHOL (EN)

4 1/4 x 3 3/8 in.

Polaroïd, Polacolor II

ANDY WARHOL - Campbell's Soup Can (Tomato) - sérigraphie en couleurs sur t-shirt de couleur - 29 x 26 1/2 in.

ANDY WARHOL (EN)

Campbell's Soup Can (Tomate)

29 x 26 1/2 in.

sérigraphie en couleurs sur t-shirt de couleur

ANDY WARHOL - David Hockney et Andy Warhol - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL (EN)

David Hockney et Andy Warhol

4 1/4 x 3 3/8 in.

Polaroïd, Polacolor

ANDY WARHOL - Lee Radziwill - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

ANDY WARHOL (EN)

4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Polaroïd, Polacolor

ANDY WARHOL - Northwest Coast Mask - sérigraphie en couleurs sur panneau Lenox Museum - 38 x 38 in.

ANDY WARHOL (EN)

Masque de la côte nord-ouest

sérigraphie en couleurs sur panneau Lenox Museum

ANDY WARHOL - Autoportrait - Polaroid, Polacolor - 4 1/2 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL (EN)

4 1/2 x 3 3/8 in.

Polaroïd, Polacolor

ANDY WARHOL - Autoportrait en traînée - Polaroid - 4 1/4 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL (EN)

Autoportrait en traînée

4 1/4 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL - The Shadow (from Myths) - sérigraphie couleur avec poussière de diamant sur papier - 37 1/2 x 37 1/2 in.

ANDY WARHOL (EN)

L'ombre (de Mythes)

37 1/2 x 37 1/2 in.

sérigraphie couleur avec poussière de diamant sur papier

La "chaise électrique" de Warhol est sans aucun doute la plus macabre des quelque 70 peintures et gravures de la série Death and Disaster, mais ses couleurs éclatantes apportent un contraste saisissant et apaisant au sujet traité. L'ironie est que la répétition et la pureté mécanisée des sérigraphies qui ont élevé les boîtes de soupe Campbell au rang de beaux-arts servent ici un objectif différent. Elles agissent comme des agents de désensibilisation qui, par degrés, créent une séparation émotionnelle avec l'horrible, le macabre, la mort et la mortalité. Comme pour mieux affirmer ses intentions, Warhol a réduit la pièce caverneuse des précédentes itérations à un plan peu profond, donnant une vue plus concentrée de la chaise elle-même, dont la morbidité est atténuée par des blocs de jaune, de rose, de bleu et d'orange.

ANDY WARHOL (EN)

Chaise électrique

35 3/8 x 47 3/4 in.

sérigraphie en couleurs sur papier tissé

ANDY WARHOL - Autoportrait à l'exposition "Flowers" - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL (EN)

Autoportrait à l'exposition "Fleurs

4 1/4 x 3 3/8 in.

Polaroïd, Polacolor

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HJ Art Advisory applique les normes les plus strictes en matière de diligence raisonnable par le biais d'enquêtes, de recherches et de vérifications de la provenance des objets avant leur acquisition, afin de s'assurer qu'un titre de propriété clair peut être obtenu. Ces recherches comprennent, sans s'y limiter, la détermination des éléments suivants

Historique de la propriété de l'objet
Pays dans lesquels l'objet a été localisé et quand.
Historique de l'exposition de l'objet
Historique de la publication de l'objet
Toute revendication de propriété, si elle a été faite
Bases de données d'objets volés en rapport avec l'objet
Les circonstances dans lesquelles l'objet est offert
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Recherche et documentation sur l'époque nazie et la Seconde Guerre mondiale, conformément aux lignes directrices relatives à l'acquisition d'objets susceptibles d'avoir séjourné dans l'Europe occupée par les Allemands entre 1933 et 1945.

Finances

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HJ Art Advisory se concentre sur la recherche d'œuvres d'art pour des acquisitions potentielles à partir de ventes privées, de maisons de vente aux enchères et de commandes d'artistes. HJ Art Advisory surveille en permanence le marché privé et public à la recherche d'œuvres d'art importantes qui intéressent nos clients et qui enrichiront leurs collections. Nous négocions la vente ou le prix de vente au nom d'un collectionneur afin d'obtenir la meilleure transaction possible pour nos clients.

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