Heather James Palm Desert presenta una exposición que explora las obras de Paul Jenkins y Robert Natkin. Al reunir a estos distintos artistas, la exposición resalta las similitudes al mismo tiempo que enfatiza su visión única dentro del movimiento del Campo de Color.
Paul Jenkins era conocido por su técnica de vertido controlado de pintura y el uso de colores translúcidos. Sus pinturas se basaron en una amplia gama de filosofías, desde Gurdjieff a Goethe, desde Jung al Budismo Zen, desde la astrología a la alquimia. Jenkins comentó de su proceso de pintura:"Trato de pintar como un tirador de dados, utilizando mi experiencia pasada y mi conocimiento de las probabilidades. Es una gran apuesta, y por eso me encanta". Una combinación de azar y control (Jenkins usó un cuchillo de marfil mate para guiar la pintura) revela pinturas de deslumbrante profundidad y belleza con sus costuras sinuosas y arcos de colores fenomenales. No se trata de objetos para ser analizados, sino de pinturas para ser experimentadas, el color y el movimiento lavando al espectador, guiados por los sugerentes títulos. Pintor, místico y mago a partes iguales, Jenkins materializa objetos fenomenales y sensoriales.
Trabajando al mismo tiempo, Robert Natkin se esforzó por crear pinturas de "el infinito moteado", planos de color llenos de gran profundidad. Dentro de las diversas obras expuestas se encuentran pinturas de las series Apolo y Berna de Natkin. A diferencia de Jenkins, cuyas diversas pinturas giraban en torno a la singular idea de Fenómeno, Natkin recorrió diferentes series, muchas veces volviendo a las ideas más antiguas a lo largo de su carrera. En la serie Apolo, Natkin utilizó las rayas verticales como marco que le permitía la libertad de experimentar con el color y la luz, lo que se insinuó en el antiguo dios griego homónimo del título de la serie.
La serie de Berna surgió tras el viaje de Natkin a Berna, Suiza, y su visita a la Fundación Paul Klee. Admirador de Klee desde sus días de estudio en el Art Institute of Chicago, Natkin incorpora la abstracción de Klee para crear obras de formas geométricas bailando contra colores profundos y primordiales. Con obras de las series Apolo y Berna como anclajes, la obra de Natkin se centra en temas de emoción interior y narrativas ocultas que se desarrollan a través de la interacción de formas geométricas y cambios de color. El monumental Young Acrobat madura estas ideas a medida que las formas amorfas revolotean y flotan sobre el suave y vacilante fondo.
Al yuxtaponer a Paul Jenkins y Robert Natkin, la exposición destaca sus diferentes enfoques de las pinturas de Color Field. Para Jenkins, vemos fenómenos literales de color salpicados a través del lienzo con una mínima intervención del artista. Para Natkin, los lienzos son estudios cuidadosos de la interconexión entre el color y la forma para revelar emociones ocultas. Pero así como hay diferencias estilísticas, hay similitudes importantes en su enfoque para enfatizar y resolver la tensión entre el significado latente y el existente a través del color.
Paul Jenkins nació en 1923 en Kansas City, Missouri, donde, al crecer, conoció a Frank Lloyd Wright, quien recomendó que Jenkins comenzara una carrera en agricultura por encima del arte. Estudió en la Arts League of New York con Yasuo Kuniyoshi y en la ciudad, conoció y se hizo amigo de Mark Rothko, Jackson Pollock, Lee Krasner, Barnett Newman y otros expresionistas abstractos. Dentro de este grupo histórico, las obras de Jenkins siguen más de cerca a los artistas del campo de color como Newman, Morris Louis y Helen Frankenthaler.
Robert Natkin nació en 1930 y asistió al Instituto de Arte de Chicago, donde su estudio de los pintores post-impresionistas, incluyendo a Henri Matisse, le causó una gran impresión. Después de leer un artículo sobre Jackson Pollock y el expresionismo abstracto, Natkin se sumergió en la abstracción. Natkin se mudó de Chicago a la ciudad de Nueva York para continuar su carrera en el expresionismo abstracto antes de mudarse a Redding, Nueva York y luego a Danbury, Connecticu.
