Cette peinture d'un Amérindien, d'une puissance tranquille, fait partie d'un quatuor de tableaux, inspirés par les quatre saisons et qui en sont une métaphore. Les peintures ont été utilisées pour illustrer la série de poèmes "The Moods" de George T. Marsh. Wyeth a reconnu que cette série est arrivée à un moment crucial de sa carrière où les peintures vont au-delà du réalisme pour capturer l'atmosphère et l'humeur, un monde intérieur d'émotions rendu extérieur. Il a même envisagé et tenté d'écrire ses propres poèmes à partir de ces peintures.

 

Summer, Hush est un exemple frappant de Wyeth tirant de son imagination et la mêlant à une observation attentive de la nature. Comme il l'a noté dans une lettre à sa mère, Wyeth a combiné le sujet fictif avec des effets naturels comme dans le ciel. Les Amérindiens étaient un sujet sur lequel il est revenu à de nombreuses reprises ; ces peintures reflètent non seulement la fascination de Wyeth mais aussi de l'Amérique. Comme l'a observé l'historien de l'art Krstine Ronan, Wyeth faisait partie d'un dialogue plus large qui s'est développé autour des Amérindiens, cimentant une culture générale amérindienne dans l'imaginaire des États-Unis. Ainsi, le tableau opère simultanément à de nombreux niveaux. Quel rapport entretenons-nous avec cette peinture et sa conception des quatre saisons ? Comment interprétons-nous la représentation d'un Amérindien par Wyeth ? Quel rôle jouent les Amérindiens dans l'imaginaire américain ?

Il ne faut pas non plus oublier que ces œuvres ont d'abord servi à illustrer les poèmes de George T. Marsh. Marsh, un poète né à New York qui a souvent écrit aussi sur la nature sauvage du Canada, fournit des évocations subtiles des saisons auxquelles fait allusion le titre de la série "The Moods". Cette peinture a été utilisée aux côtés de "Hush", qui se termine :

Sont-elles des runes d'étés disparus

Que le pêcheur entende -et cesse-

Ou la voix d'une personne qu'il chérissait.

Dans ces quelques lignes, Wyeth nous donne une peinture réfléchie et sobre qui remue de l'intérieur. Le poème et le tableau évitent les clichés évidents pour représenter les saisons. Ils développent une interprétation profonde et pleine de sensibilité.

Ces peintures étaient importantes pour Wyeth qui espérait qu'"elles pourraient suggérer à un architecte l'idée que de telles décorations seraient appropriées dans une bibliothèque, un capitole ou un bâtiment public quelconque". Summer, Hush démontre la maîtrise de la couleur et de la composition de Wyeth, de sorte que de petites touches telles que les ondulations de l'eau ou le nuage imposant qui enveloppe la figure servent à esquisser la sensation de l'été et du poème. En explorant cette peinture riche et complexe, nous sommes mieux à même d'apprécier le NC Wyeth en tant qu'artiste et le rôle que cette peinture spécifique joue dans le contexte de l'histoire de l'art.