Esta pintura de un nativo americano, de gran fuerza y discreción, forma parte de un cuarteto de cuadros inspirados en las cuatro estaciones y que son una metáfora de las mismas. Los cuadros se utilizaron para ilustrar el conjunto de poemas "The Moods" de George T. Marsh. Wyeth reconoció que la serie llegó en un momento crucial de su carrera, en el que los cuadros van más allá del realismo para captar la atmósfera y el estado de ánimo, un mundo interno de emociones hecho externo. Incluso contempló e intentó escribir sus propios poemas basándose en estos cuadros.

 

Summer, Hush es un ejemplo sorprendente de cómo Wyeth tira de su imaginación y la funde con una cuidadosa observación de la naturaleza. Como señalaba en una carta a su madre, Wyeth combinaba el tema de la ficción con efectos naturales como los del cielo. Los nativos americanos fueron un tema al que volvió en numerosas ocasiones; estos cuadros reflejan no sólo la fascinación de Wyeth sino también la de Estados Unidos. Como ha observado el historiador del arte Krstine Ronan, Wyeth formó parte de un diálogo más amplio que se desarrolló en torno a los nativos americanos, cimentando una cultura general indígena en el imaginario de los Estados Unidos. Así, el cuadro opera en numerosos niveles simultáneamente. ¿Cómo nos relacionamos con este cuadro y su concepción de las cuatro estaciones? ¿Cómo interpretamos la representación que Wyeth hace de un nativo americano? ¿Qué papel desempeñan los nativos americanos en el imaginario de Estados Unidos?

Tampoco hay que olvidar que estas obras se utilizaron por primera vez para ilustrar los poemas de George T. Marsh. Marsh, un poeta nacido en Nueva York que a menudo escribía también sobre la naturaleza canadiense, ofrece sutiles evocaciones de las estaciones del año insinuadas en el título de la serie "The Moods". Este cuadro se utilizó junto a "Hush", que termina:

¿Son runas de veranos periclitados

Que el pescador oye -y deja-

O la voz de alguien a quien apreciaba.

En estas pocas líneas, Wyeth nos ofrece una pintura reflexiva y contenida que se agita desde dentro. El poema y el cuadro evitan los clichés obvios para representar las estaciones. Desarrollan una interpretación profunda y llena de sensibilidad.

Estos cuadros eran importantes para Wyeth, que esperaba que "pudieran sugerir a algún arquitecto la idea de que tales decoraciones serían apropiadas en una biblioteca o un capitolio o algún edificio público". Verano, silencio demuestra el control de Wyeth sobre el color y la composición, de modo que pequeños toques, como las ondas del agua o la imponente nube que envuelve la figura, están al servicio de esbozar el sentimiento del verano y del poema. Al explorar este cuadro rico y complejo, podemos apreciar mejor a NC Wyeth como artista y el papel que desempeña este cuadro concreto en el contexto de la historia del arte.