THOMAS NOZKOWSKI (1944-2019)

Thomas Nozkowski est né dans le New Jersey en 1947. Il a obtenu son BFA de la Cooper Union à New York en 1967. Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions dans le monde entier depuis les années 1970 et font partie des collections permanentes de plusieurs grands musées américains, dont le Metropolitan Museum of Art, la Phillips Collection à Washington D.C. et le San Francisco Museum of Modern Art. En 2006, Nozkowski a reçu la médaille du mérite de l'Académie des arts et des lettres pour la peinture et en 2007, son travail a été présenté à la Biennale de Venise. L'artiste vit et travaille actuellement à New York.

Qualifiées de "Chardin de l'abstraction contemporaine" par le New Yorker, les peintures de Nozkowski équilibrent soigneusement le jeu des formes biomorphiques et géométriques. Délibérément sans titre et plutôt codées par des numéros, les formes abstraites préservent l'anonymat. Les peintures encouragent donc l'introspection car le spectateur évoque des images et des formes de sa propre mémoire. Nozkowski déclare que son "projet a été de faire des peintures qui proviennent de choses du monde réel. Je veux dire que les "choses" doivent être prises au sens le plus large du terme "objets, idées, moments" et je veux dire que le "monde réel" doit être pris au sens le plus large, incluant à la fois les réalités physiques et spéculatives".

L'artiste a la capacité unique de réinventer son style à chaque nouvelle toile, car il n'y a pas deux œuvres identiques - mis à part le fait que la majorité de ses peintures sont toutes des napperons de 16 x 20 pouces. Fortement influencé par le climat politique des années 1960, l'artiste a déclaré : "J'avais le sentiment de ne plus pouvoir faire de grandes peintures qui étaient destinées à un public des institutions mêmes que je méprisais à l'époque "Je voulais peindre des tableaux qui pouvaient être éclairés dans les chambres de mes amis". Ainsi, Nozkowski a transformé la convention traditionnellement bourgeoise de la peinture à l'échelle domestique en un objet de subversion politique. Bien que de petite taille, ses peintures exigent du spectateur une attention prolongée et un engagement sans faille.